一次美妙的融合日志

吴彬的画展我去看了，展出的地点是在杭州8号艺术画廊，这个画廊离西湖很近，离它更近的是中国美院，还有潘天寿纪念馆，由于这三个“很近”的原因，杭州8号艺术画廊就变得很抢手，吴彬是个性情很和善的画家，到哪里都会有很多的朋友，再加上他的作品确实很有特点，8号艺术画廊破例在今年中国美院研究生毕业季，给了吴彬办这个画展。

我到杭州的时候天气很好，5月28日早上我和吴德椿老师夫妇（吴彬的父母）游了西湖，说是游西湖，其实就是到西湖景区沿着西湖去散步。西湖那天风平浪静，远山若隐若现，我记得当时看那山在西湖的那边的感觉，就是刚刚好的感觉，那山高了也不好，低了也不好，朦朦胧胧就像一幅水墨画，经过画家深思熟虑，刻意的安排在那里，让西湖的那份美丽，变得那么恰如其分。西湖早晨那种安静恬适的感觉，让人很想留下来，居在那里，凭栏望远，静心清神。

当然西湖虽好，不是随便一个人想留就留得下的，在美景面前人人都是过客，而想留下来的感觉在吴彬的画展里又有了一次萌生。

吴彬的画展规模不大，画的种类是综合材料绘画，这种绘画形式不是太多见，有时候一些综合性的美展上也有个别这样的作品，用一些颜料以外的材料来制作美术作品，以期达到一种意想不到的美术效果。综合材料绘画应当是泊来品，是西方人的现代艺术，主要表现现代人对艺术的态度，而西方人的艺术来到中国，都存在这与中国文化的融合的问题，就像油画，抽象的也好，写实也好，在大多数的中国画家手中，总是感觉不中不洋，洋为中用历来是个世人需要思考和研究的问题，绘画也不例外。

而吴彬的这次综合绘画，用西方现代艺术方法表现中国传统的.文化元素表现得很充分，我个人觉得这次洋为中用用的很绝妙，堪称一次美妙的融合。

其实吴彬的这些画作我在他微信的朋友圈里已经看过，当时看的时候，感觉就是一些表现的很空灵的山水画，和其他表现气势的或者讲究皴染的山水来说，吴彬的画更安静更空灵一些，我当时没有进一步去审视他，这是因为，他就是简单的山水，吴彬把他做的更有吴彬个人特点而已，而把作品做的更有个人特点，是每个画家应该有的态度也是一种责任，绘画是要强调个性的，如果共性太多，我不说你没有才情，最起码你可能太懒，捡了别人现成的东西，你没有去思考，懒得动脑子而已。

当我切实站在西湖之泮看见这些画作时，当我知道他是怎样被画或者说是被制作出来的时候，当我再进一步审视他，进入到画的的境况里时，我彻底被折服了。

我说他的画表现中国元素表现的很充分，是因为他从选材上就考虑到了具有中国烙印的材料，他选择的材料是茶和宣纸，众所周知，茶、宣纸这两样东西和瓷器以及丝绸一样，会让接触到他的人立刻想到中国，想到中国更遥远的古代。这些茶和宣纸在吴彬的画里变成了浓淡相宜的色彩，变成了安排考究的嶙峋山石，营造出了古韵悠长，安清怡神的空灵意境。这些作品之所以很中国画，还有一点就是他遵循了中国的绘画原理，在空间处理上，大面积的留白，给人想象的空间；近景与远景之间在位置上的“经营”看得出作者的匠心独具，同时也可以看得出这些作品，受西湖美景的影响很大，除了表现西湖著名的景点“三潭映月”的作品以外，其他综合绘画中也充分运用了水的元素，在分疆处理上，张张都给水留了空间；在虚实的处理上，吴彬采用了综合材料表现实物，用茶水的颜色渲染虚景，虚实处理自然得当，使画面看上去实的很实在，虚的很渺、很茫，很有人在冥想时，头脑中幻化的飘渺意韵，这种意韵很禅意近似，是一种有何无之间的思考，同时吴彬还采用了他的拿手技法，抽象与具象的结合，来进一步处理虚实，近景是具象的，远山、远瀑是抽象的，具象的东西就像一只有魔力的手，立即牢牢抓住了观者的眼睛，然后把你引领到抽象的空间里，让你在画面里有了神游的感觉，随着作者的情绪起、承、转、合 ，而这种让观众身心充分放松，心无旁骛，义无反顾的进入其中，享受那份空灵，使观者的心灵得以净化，是吴彬这些作品的高明之处。

下午又去看了中国美院20XX毕业展，感受到的是我们当代美术的多元化的现状。其实绘画本来就是很个人的东西，而这种很个人的东西一单展现在读者面前，就是社会的财富，也许你说你的绘画是不带有什么主义和见解的，或许你更愿意强调你画面的唯美性和学术性，但是，你不能不承认，画是作者思想的体现，而人的思想是受自己的修养和学识所控制的，你营造出来的画面，其实就是你自己的学识和人生观表达，所以绘画才被列为一门学问。吴彬从大学门到教师工作，再到广州美院的研究生，转教上海后再到中国美院的再次进修，一路走来从来没有停止自己的求索的步伐，他的这次绘画之所以有这样的高度，和他这些年勤奋努力是分不开的，祝愿吴彬在绘画的道路上越走越远，越走越美。