流光溢彩《梅兰芳》散文

其实无论是看之前还是看之后，都难不拿两部影片去做比较，《霸王别姬》与《梅兰芳》相隔这么久远，却并没有冲淡很多人的记忆。当年的张国荣美艳绝伦的亮相，几乎震惊了每一个观看该影片的观众。而今天，黎明的梅兰芳又会带来这样的惊喜吗？

第一次认识黎明是《人在边缘》，当年却让我很是沉迷了一阵，难得看见香港人中还有长得如此周正的。当然自此后也不见黎明有其他叫人可以难忘的角色了。

此次，我还是抱着很多期待的。但是还是不得不说，黎明的演出仅仅是叫我觉得平稳交卷了。或许是影片的前半部太精彩了，后半部分的拖沓与沉闷便叫人有些难以接受。

前半部的每一个出场的人物都可堪称惊艳。

先说余少群的少年梅兰芳，这个孩子我看过海报和片花，当真实出现在银幕上的时候，我还是忍不住吃了一惊，这绝美的扮相堪比张国荣。少年梅兰芳的纯美，清澈，余少群演得不落痕迹，几乎就要人以为那便是梅兰芳，一个只有心里干净得没有尘埃的人才能把人世间的情欲演绎的如此彻底纯粹。他的清亮眼睛，干净得如婴儿般的脸庞，没有怯生生，没有虚飘飘，一个鲜灵可触的梅兰芳，开出场来便奠下了整个影片的根基。

清水出芙蓉的感觉叫人欣悦，一下便把梅兰芳这个划时代的戏曲人物与旧时代的伶人们截然分割开来，一个立体而崭新的人物叫人可以信服于他改变了唱戏的这个归属于下九流被人打从心底里轻视的行当。因此孙红雷演绎的邱如白对他的一见倾心便不足为奇，谁能在这样的绝世之美面前而毫不心动？

这部影片中，我个人以为黎明不算是当然男主角，少年梅兰芳的余少群很难算是配角，因为演得太好了，戏份也并不少。王学圻的燕十三，几乎可以和梅兰芳分庭抗争。以前对王学圻的印象并不深，只是隐隐觉得是汉子形象，这次也叫我大开眼界，那一举手，一抬足，一个眼神，活脱脱的一个旧时红伶。和黎明章子怡在舞台上的感觉相比，王学圻的舞台上的气场就太足了，稳稳当当把戏压得死死的，绝对的京剧行家里手。王学圻对于燕十三的人物感觉找得相当准确，即便是有些极致夸张的表演也叫人品尽旧伶人那彻骨的悲凉，风韵气度丝丝入扣。笑中含着泪，泪中求尊严，对京剧的痴狂，对命运的不甘，演来行云流水，悲怆荒凉。这个人物几乎是无可挑剔的，王学圻的表演叫人叹服。

说到这里，便觉得陈凯歌对黎明不公平，把这么多的好演员放在前面，到黎明出场之时，便觉得忽然之间气氛急转，就连余少群先前的那些灵动都叫人可惜起来，黎明的木然有些不能完全适应。或许，这样的一个角色本身就是很大的压力，又对一个京剧外行而言，这样的演出多少都是叫人忐忑不安的，因此黎明为了求稳，把整个人物表演得极其压抑，克制住对人物的积极探求，而力求稳。这或许有些符合梅兰芳先生的大气，但是却失之鲜活。正如梅兰芳能够从旧段子中走出来开创梅派，也正是因为突破了旧有的束缚，整个人都是新鲜的。

那么与黎明相比较，章子怡的这次演出还是叫我耳目一新，完全脱去了以前给我的呆而木的感觉，这次她几乎是活的，一个轻灵莹润，温婉可人的孟小冬淡雅而素朴出现的时候，我几乎忍不住喜欢上了这个女人。以往章子怡给我的感觉都是摆设，一个穿着各种服饰在影片中走来走去的道具。这次的眼神也柔和起来了，嘴角的微笑也变得妩媚动人了，或许是爱情滋润下，人的精神气也都出来了吧，章子怡从一个完全对感情戏麻木的明星变成了一个游刃有余的情戏高手，能恰如其分的`调动影片的情绪，既不放任自流于表演的张扬，也不收敛于表演中的克制。动静相宜，刚柔并济。与梅兰芳在一起时的春花秋月，对他人横加干涉于这场爱情的毫不妥协的刚强与镇定，都叫人有些爱不释手。

黎明与章子怡的硬伤都是在戏曲的表演上，俗话的“台上一分钟，台下十年功”是颠覆不破的真理。两人对唱时的呆板神情，身段的僵硬，都是很叫人遗憾，却也是不能弥补的。这有些像梅兰芳与孟小冬的爱情，还没有热辣的开始，便在平静中黯然地离别。

孙红雷的邱如白倒似整部影片的男主角，如果影片不是叫梅兰芳的话。我一直对孙红雷的表演不认可，这次孙红雷几乎叫我颠覆了以前对他所有的评价，这次的表演几乎无懈可击，从不屑到痴迷，作为一个为梅兰芳的事业倾尽所有的人，邱如白本身也是一个极具分量的人物，因此，如果黎明是男主角的话，最少孙红雷是并驾齐驱的另一个主角。从始至终，这个人物贯穿全场，每一个情节的推进都离不开这个人物的在场与幕后。他爱梅兰芳，这种爱超越了所有，甚至超越了他的想像，而要把这种爱表达得干净纯粹，又不沾染一丝其他的猥亵与暧昧，稍有差池就失之千里。因为很多的情节如果表演不到位，确乎是叫人觉得可鄙与唾弃的，但是邱如白之于梅兰芳或者说是梅兰芳的京剧事业，他是完全的投入，这份投入我个人以为是梅兰芳所不及的，如果说他是爱梅兰芳的，莫若说是爱梅兰芳的表演艺术，他把这一切当成了自己生命的全部，并且不容亵渎，哪怕是那些叫人酣然如梦的爱情，还是家国民族的大业，在他看来都如粪土都不值一提，都不如梅兰芳在舞台上的不朽更为重要。因此如何把这个角色把握到位，演绎准确是关键。而孙红雷给了我这样的惊叹，他把这种癫狂与沉醉表演得淋漓尽致，以至在他做了那许多独断专行乃至一些不为人齿的行径之后，无法对他做任何的道德判断。这样的超越了道德批判的表演无异是巨大的成功，这样的人物也是中国影片中鲜有的不具有道德价值附加物所钳制的。

真实的梅兰芳有两位夫人，为何影片只有一位，我不得而知，而陈红的角色差异如果不是因为我对梅兰芳先生的了解，也可能并不会产生挑剔，至少这次陈红摒弃了从前的那些矫揉造作，变得淳朴自然起来了。但是黎明与陈红没有年龄差异感始终叫我内心不舒服，福夫人比梅兰芳小了许多岁，这部影片陈红的疲惫与苍老有些吃不消。但抛开历史的真实看陈红的表演应该还是可圈可点的，至少不是拿捏作态的了。

影片承袭了陈凯歌一贯的华美与精良，每一个镜头都精准到位，容不得半点的瑕疵，服饰与色彩与时代的背景很融洽，视觉感还是一如既往的舒服。

陈凯歌还是比较适合于表现这种具有强烈历史感的影片，他长于对人物内心的刻画捕捉，对于时代下人物的命运的把握无人能及。这些是需要很深厚的人文情怀的导演才能做到的，而陈凯歌不该偏离这样的一个熟悉的轨道在其他的角落找寻偏门或者去寻找时髦的热闹，便有些荒废这样的大好才情了。