诗歌鉴赏题中抒情的方式有哪几种？

诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。

1、知人论世，关注背景。

寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦;或感发其报国无门、不为当道所重之愤;或逞其离愁别绪、物是人非之感;或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足。在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物(蝉)寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。

蝉(唐 虞世南)

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

咏蝉(唐 骆宾王)

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心?

蝉(唐 李商隐)

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

【析】虞诗“垂饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂緌”状和“流响”声;“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了。

骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。

而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情”的蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛!至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。

总之，我们在解读诗歌时，只有立足于作品中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感。

2、抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

登幽州台歌(唐 陈子昂)

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

[注释]幽州台：即蓟北楼、燕台，为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。

【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

总结：

把握诗歌的艺术形象或者说意象是鉴赏诗歌的钥匙，缘景入情，才能更深刻地理解诗歌。如何具体鉴赏诗歌的艺术形象呢?我们认为，主要可以从以下四个方面入手：

一、明确意象，辨析意象的特征、冷暖色调、季节色彩、虚实动静等存在状态

古典诗词中，不同季节的景物往往带有诗人不同的感情色彩，早春的景物是欣欣向荣的，流露出的多半是喜悦，暮春则是感伤、惋惜和留恋，秋冬则是凄清、肃杀和悲凉。同时，把握作品的基调底色，捕捉形象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。

如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗歌描绘的是初春季节的景物。春日阳光普照，四野青绿;溪水映日，春风和煦;百花初放，芳草如茵，芳香浓郁：春光明媚。春暖花开，泥融土湿，燕子正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢：生机勃勃、春意盎然。青日和融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受春天的温暖，在溪边沙洲上静睡不动。整个画面和谐统一，色彩鲜明，生意勃发，流露出诗人对初春时节自然界一派生机的欢悦情怀。

而钱起《暮春归故山草堂》“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，写的是暮春之景。前两句一“稀”、“一尽”、“一飞”，三字一气而下，渲染出春光逝去，了无踪影的凋零空寂的气氛。

又如李煜的《相见欢》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”“无言”而又 “独上”，见出了“斯人独憔悴”的孤独身影;“月如钩”，“缺月”象征着人事的缺憾。“无言独上”是寂寞，“梧桐深院”是寂寞，“锁清秋”是寂寞，眼前一切都着上了冷落凄清的色彩，抒发出幽囚生活的愁苦。

牛峤《定西番》：“紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒，梦长安。乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫”，描写边塞风物。下阕月夜望乡，残夜行将消逝，望中只见高天辽阔，残星暗淡，漫漫飞雪中乡关迷茫，戍楼之间回荡的画角数声，呜咽沉郁，愁人听来，真是如泣如诉。景物的色调悲凉、凄冷，表现了征人的乡愁。而李白的《早发白帝城》则快船快意，彩云轻舟，色调明朗清新，正烘托出诗人突然遇赦的喜悦畅快。

二、解读比喻、拟人、借代、双关、衬托等修辞手法及托物言志等表达技巧，把握诗歌形象。

诗歌的传情达意，往往还要借助一定的艺术手法。了解诗歌这方面的“特色”，有助于对内容的理解和对妙处的品味。

比如，元代才子王冕的诗：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春”，诗歌中运用衬托手法，以冰雪林衬托梅之坚毅;还运用对比手法，拿梅与“混芳尘”的桃李对比，显其清高守志，表达了作者坚持自己的理想和操守，不与世俗合流的高格。

再如《观祈雨》(李约)“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦”，突出运用对比手法，对百姓苦难的深刻同情，对贵族统治阶级荒淫腐朽生活的讽刺，全包含在对比之中。

三、了解中华民族中的传统审美心理，熟记一些特殊意象的含义

古诗在发展过程中有着传统的审美习惯，像对后来咏史诗、咏怀诗、感遇诗发生了深刻影响的，源于屈原的“善鸟香草，以配忠贞;恶禽臭物，以比谗佞”的寄情于物、托物以讽的表现手法;“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”，“不得志时寄情山水，仕途失意回归自然”，诸如此类的审美心理都与我们这个民族的历史文化、传统习俗、生活方式、心理特点等方面发生了各种各样的联系，在历史的积淀中被赋予了某些言外之意和情感色彩。唐宋词更是一部充满忧患意识的悲剧史，它以悲愁为美，“春花”是“凋零”的，“秋月”是离别的，隐逸是解脱的;爱情的离思使人愁，青春的短暂使人愁，身世遭遇使人愁，家国衰败使人愁。把握这个特点，很多古典诗词的理解就容易多了。比如自然界的梧桐细雨到了诗人笔下就让人感到凄楚悲凉了，这样的诗篇很多。周紫芝《鹧鸪天》“一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帷。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂”，温庭筠《更漏子》：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，张辑《疏帘淡月 秋思》：“梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝，线袅惠炉沉水，悠悠岁月天涯醉。一分秋，一分憔悴。紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起”(上阕)……家国破亡的伤痛，情人别离的哀愁，思念家乡的凄苦都可以在梧桐细雨中“听”得到。

四、串连意象，发挥联想想象，整体感知，重视对抒情主体自身形象的分析

没有哪种文学形式能够像诗这样让人看到作者的自身形象，甚至看到作者跳动的心。在诗中，抒情主体或多愁善感或豪放豁达，或意志坚强或隐忍无为，或积极用世或避世消极，或漠视权贵或关爱民生等等，认知这些或隐或显的抒情主体的形象，进而把握其情感流动的脉搏，才能准确地入境体情，会意思理。

如苏轼《江城子 密州出猎》“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲时虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”上阕写太守出猎的“狂”劲，展现了一个意气风发的狂飚式的人物形象，下阕勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，表达了诗人希望朝廷委以边任，到边疆抗敌，报国立功的豪情壮志。

再如郑思肖《画菊》“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”(诗是生活于宋元易代之际的南宋诗人在宋亡后所作)，“百花”指丧失民族气节，依附新朝的人们，“疏篱”暗指恶劣的政治环境：“抱香”指坚持民族大义;“北风”指元朝统治者。诗歌抒发了诗人坚守大义，宁死不屈的崇高民族气节。

总之，诗歌鉴赏不是翻译，也不是对原诗词进行再创造。它的思维过程是“发现-选点-表达”的过程，有其自身的规律。

“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。方法与技巧固然是破译诗歌鉴赏的利刃，但只有结合实践并熟练指导实践，才能发挥其无穷的威力。只要我们平时广积博览，勤加训练，解读古典诗歌的意象就不是什么十分困难的事情