简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思（精选10篇）

在充满活力，日益开放的今天，我们需要很强的课堂教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇1

幼儿音乐教育是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容，是以音乐艺术的形式进行的人的基本素质的教育，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。在当前的幼儿园中音乐公开课已经非常普遍，为教师提供了互相学习的机会，也推动了教育教学的改革，可很多幼儿园却将音乐公开课演变成了“音乐公演课”。文章对当前幼儿园音乐公开课中存在的问题作了梳理，并在此基础上作出反思。

关键词：幼儿园音乐公开课；问题；反思

一、幼儿园音乐公开课中存在的问题

音乐教育是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。幼儿园音乐公开课有其本身的价值和意义，可很多幼儿园将它演变成了“幼儿园音乐公演课”。笔者通过对一些幼儿园音乐公开课的观摩，认为幼儿园音乐公开课中存在的问题可以归纳为以下几个方面：

第一，教学活动设计追求新颖，不能真实反映日常教学状况。组织一次公开的音乐教学活动，教师需要花费很多的时间和精力，为的是表现出多样化的内容。虽然公开课一般是在幼儿园进行的，但为了保证实际的效果，教师要从多方面做足准备，以至于出现了偏离日常教学的现象，主要表现在以下方面：

1.在公开课之前，教师在备课这一环节精心准备，花费时间是平时的几倍，这与实际情况是不相符的；

2.在目前的大多数幼儿园中，教师身兼数职，音乐课是一位教师组织，但在公开课时，会有其他教师辅助教学；

3.为了公开课的效果，很多老师会挑选一些能力强的幼儿参与，或者提前做一定的铺垫和工作，导致了教学条件的失真。

第二，教学活动流于形式，缺乏情感。很多幼儿园音乐公开课出现这种情况：活动形式新颖，活动场面热闹，幼儿表现出色，俨然是一堂精品课。实际上是教师事先在班上反复排练的结果，为了完成精心策划的教学流程，教师根本不考虑活动中的现场生成，只是根据预设按部就班地进行。在教学活动中，教师更多关注的是幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主、自由、自觉地进行音乐表现活动。音乐家达尔克说：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”但现实情况是教师为了一堂公开课的顺利进行，对整个音乐活动的情感输入不足，幼儿缺乏体验，体会不到音乐情感。

第三，忽视幼儿身心发展的规律和幼儿的主体性。教育必须面向每一个儿童，促进每一个儿童在原有水平上的发展。教育部于2001年颁布实施的《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，保教并重，关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展。”在很多公开课上，幼儿园音乐教育活动的设计、组织、实施常是为了让孩子学习唱几首歌、跳几个舞。这种教育用一种成人的眼光去审视幼儿的音乐活动，要求幼儿模仿老师的声音和动作，诱导孩子们说出预定的标准答案。在这样的活动中，儿童缺乏对音乐独特的感觉和思想，只有众口一词的理解与极为相似的动作，不可能发挥自己的主体性，体会不到快乐。

第四，内容重“全面”，重点不突出。从理论上讲，幼儿园音乐公开课内容的选择和组织不仅要考虑学科本身的特点，更要关注幼儿的认知特点。然而，执教者为了让观摩者对整个活动留下比较完整的印象，就会将与主题相关的内容进行整合，本该通过几个活动实施的内容全部堆砌到一个具体的活动之中，致使活动显得冗长、复杂，重难点难以体现。一个活动承载的内容愈多，离目标会越来越远，而且造成重难点不突出，出现“大杂烩”的现象。

第五，评价不深入，不能围绕关键问题展开。当前幼儿园音乐公开课评课中存在两种极端形式，一种是评课者针对执教教师教学的缺点与不足进行点评，只关注教学活动中存在的种种问题。这种评价虽然能够帮助执教教师改进教学行为，但将执教教师置于被审视、被评价的位置，也给执教教师带来压力和不适，致使不少教师因为公开课压力大而不愿意上；另一种是评课者碍于情面，只是泛泛地就执教教师教学行为进行评价，说一些空话、套话，或仅限于一些具体教育细节诸如声音大小、教态、教学流程等方面的评价，而没能追溯其内隐的教学理念。这样的评课显然不利于研讨型公开课的展开，难以提升教师的专业水平。

第六，课后缺乏梳理和再实践。当前不少幼儿园音乐公开课不仅研讨深度不足，而且缺少研讨后的梳理和再实践。执教教师对他人发表的看法或提出的建议懒于梳理或提升不足，没有对自己的教学设计进行修改和再实践。这就使得研讨结论往往只限于此次开展的活动而难以推广，更难以提升各方参与者的教学与研究水平。执教者不反思，其行为就没有变化，而且幼儿园开展这样的活动的意义无处实现。

二、对当前幼儿园音乐公开课问题的反思

幼儿园音乐公开课作为交流课的一种形式，的确有其存在的内在价值，我们不能否认它能够促进教师的专业发展，能够促进园本教研的开展。但是在现实中，幼儿园音乐公开课的这种内在价值却被弱化，工具性价值被放大到不恰当的程度，以至于公开课被庸俗化，于是才会出现上述大量作假的现象。如何改变这种状况，笔者认为要从以下两方面着手：

（一）明确幼儿园音乐公开课的目的

幼儿园音乐公开课的目的是为了交流、提高、发展，不是为了划分等级。做一件事情，一个正确的目标导向是至关重要的，它是我们做事情的一个统领。同样，公开课的目标取向也会引导教师的行为方式。幼儿园音乐公开课的开展应该定位在交流、学习、合作、分享、真实上，只有符合这些要求，公开课的开展才能有声有色，才能真正发挥其价值。教师不应把公开课看成是外在施加给自身的压力，也不应把它看作是评价自身的专业水平的唯一维度，而应将其视为自身成长的需要，自身价值的一个体现。

（二）理解学前儿童音乐教育的内涵

幼儿音乐教育是幼儿园教育的一个领域，是以音乐艺术的形式进行的人的基本素质的教育。“学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。”①这说明一方面学前儿童音乐教育要教给儿童必要的技巧，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。另一方面，儿童学习音乐的过程是其在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面和谐发展的过程。

幼儿园教育指导纲要（试行）指出艺术领域总的要求是“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。”音乐作为儿童教育的重要手段之一，其主要目的是通过音乐的欣赏和学习，让儿童实现全面发展，并在个性、情感、智力和身体等各个方面得到全面的提高。我们反省学前儿童音乐教育的内涵，是为了明确我们应该为幼儿做些什么。学前儿童音乐教育除了让幼儿掌握基本的技能技巧，更为重要的是让幼儿体会到快乐，在各方面获得全面发展，因为学前儿童音乐教育的特性是形象性和感染性、趣味性和游戏性、技能性和综合性。因而，幼儿园音乐公开课的出发点和落脚点是儿童，而不是成人和观摩者。

学前儿童音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园音乐活动回到本真状态。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇2

今天听贾老师的课，受益匪浅。本次教学活动，她和幼儿通过创设游戏情境，把自己想象成一个可以独立的跟着音乐去找乱扔西瓜皮的小猴。其次，小猴滑倒，创造性的即兴造型对幼儿进行了德育教育，不说教，在游戏中体验正确的道德观。通过寻找扔西瓜皮的小猴，让孩子意识到什么样的行为是正确的，什么是大家提倡的。全纳了孩子全面发展的需要，老师不断地给孩子搭桥，让不同能力的孩子都在过程中获得成长。

1.歌曲范唱设计层层递进

第1遍范唱后，教师对歌词内容进行了提问；第2遍范唱，教师提出了具体的问题——小猴在哪儿呢？由这个问题直接引出了小猴手偶，教师在歌曲结尾自然地引入了问答部分；第3遍范唱，目标是寻找小猴，并结合歌词中具体的某个关键“字”。初步加入了游戏规则；第4遍范唱，教师以同样的方式强化了游戏的方式与规则；第5遍范唱，集体用动作来感受音乐的节律、尝试一拍一下地做“点兵点将”的动作，为后续游戏做铺垫。5遍范唱环环相扣，自然而流畅。为幼儿多遍的倾听创设了一条线索，使幼儿在每遍倾听时，都有“任务”，从而更好地理解歌词，为后续游戏做规则、动作等准备。

2.在自主平等的氛围中进行反思

作为歌唱必备的反思评价环节，此活动又给我们一个新的选择。一般的反思评价可能直接从歌词或旋律入手，但总感觉这样的处理虽中庸却缺乏新意和趣味。特别是对不太有相关经验的中班幼儿，单纯地直接从歌词、旋律入手可能会有困难，由此有可能造成教学的“冷场”。此活动，教师在初步游戏后进入了反思环节。采取了自主选择起立歌唱的方式进行反思，在圆圈式包合的安全的情境中进行歌唱。第2遍时鼓励其他未起立的幼儿再次集体歌唱，避免幼儿的紧张，并由此进行可优化部分的评价和探讨。由于此歌曲较为简单，教师并没有即时地在理性层面解决幼儿所提出的评价内容，但就幼儿所提出的问题给予了后续关注的空间。由此快速地进入了游戏拓展的环节。这样的设计，有助于激发幼儿歌唱的意愿，保护幼儿歌唱的兴趣，同时给予幼儿对于对歌曲作品反思的关注。

3.多种游戏结合，培养好品质

活动中的游戏是多种传统游戏的迁移和结合——点兵点将、情境表演、木头人游戏。一系列游戏的组合使得此活动显得丰富而有趣，通过幼儿的表情，我们可以发现，所有的幼儿都乐在其中。在游戏的过程中，积极地调动所有幼儿的注意力，也激发幼儿在游戏中的歌唱。游戏并非仅仅是活动的“调味剂”，它更是培养幼儿品质的平台。显而易见的是培养幼儿学习、遵守活动中的规则，此外还有①被点到的幼儿需要快速反应②大胆地在圈内做规定动作③有创意地造型④结尾处还需坚持倒数……幼儿的快速反应能力、坚持力等都得到了锻炼。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇3

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。

在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。

在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇4

班里的小宝贝接触奥尔夫音乐也有两个礼拜了，在这个两个礼拜上他们对奥尔夫音乐课程可以说是兴趣盎然。而我在教学实践中，也是感触良多。

在这两个星期里，我们教了两个课程《围个小圈圈》和《小企鹅》。在第一节课《围个小圈圈》中，可以说是比较圆满的达到教学目标。而在《小企鹅》中涉及到了儿歌的说白节奏，AB二段式的游戏及二线谱游戏，宝贝们就学得有点磕磕碰碰了。最先在说白节奏上，我采用了拍腿和拍膝盖的形式，稳定住了幼儿的说白节奏，在这一点上，小宝贝们的接受能力还是不错的。在接下来的AB二段式的游戏上，宝贝们就容易出现易受老师B段的影响，出现了跟着老师唱，没有稳住自己的节奏。在最后的二线谱游戏上，我结合教具卡和毛线，宝贝们玩得也是尽兴，但是还是会出现有点宝贝会站在两条线的同一个点上，或是分不清第一线和第二线音混乱掉。而在这些时候就需要来引导幼儿改正，那么怎么来改正呢？我采用情景式的语言来与幼儿沟通和纠正，效果更是事半功倍。而前期存在比较不足的地方是，宝贝们节奏感和创造性比较弱。而我也需要提高组织能力和需要更加沉稳机智，努力的做到让孩子快乐的专心，要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，不可能要求每个孩子都是一样的表现，要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现。奥尔夫曾经说过的：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，才是最重要的。”

我现在还是处在奥尔夫音乐教学的起跑线上，但是我有信心能够把它学得更好，做得更好，因为我身边有一群非常优秀的前辈和同伴，前辈是我的领航人，她们创造了比较轻松、愉快的氛围在教导我们。而我们这些初学者除了向优秀的教师取经和吸收经验，还会在教学中，不断的实践和探索。希望我们能够继续共同进步！

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇5

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的资料，是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径，音乐欣赏的资料选取、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思能够为我们更好的从事幼儿园音乐活动带给有力的依据和保障。

透过幼儿园音乐活动反思使我们认识到：教师和儿童在活动中就应是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验透过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则透过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴到达对儿童的理解和尊重，是师幼双方都能到达一个新质的生成、飞跃。

幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。

一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育好处；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”

要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

（一）让音乐材料“说话”

音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。

（二）让幼儿用音乐“说话”

要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1、为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

2、为歌曲编歌词

根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。

3、双声部合作演唱歌曲

运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。

简述幼儿园音乐公开课中存在的'问题与反思 篇6

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力。

三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作

这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇7

临近毕业，小朋友们都怀着激动的情绪，心里有好多话要对老师和其他小朋友说，个性是对老师，有着深厚的感情。在这首歌曲《老师，老师再见了》中，充分体现了小朋友的情绪和情感。我班幼儿进入大班后，表演潜力有了很大的提高，自信心也增强了。这学期我班着重于开展歌唱活动，在歌唱活动中，让幼儿成为学习的主人，努力做到“导而不包”，目的是为幼儿创造性学习，带给更多的时间、空间、充分挖掘幼儿的潜能，力求让幼儿在自己的探索中学习歌曲，在我们两位老师的指导下提高，使幼儿成为学习的主体，幼儿在主动作用于外部世界的过程中和谐发展，增强自信心。

在学习《老师再见了》的时候，我们让幼儿回想三年幼儿园的生活，想想立刻就要离开老师上小学了。有的小朋友突然哭了，说：“老师，你一弹这首歌我就会流眼泪了。”有的小朋友说：“我唱这首歌的时候就想起以前的事了。”或许这群天真的孩子还不能真正理解分离的意思，但从歌曲中，他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，因此，在音乐活动中，我们尽可能地使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。这种艺术的表达是“自由表达”，是“创造性表达。透过歌曲的学习和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对老师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。幼儿初步掌握了三拍子的强弱弱规律。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇8

颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼搞笑，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的资料设计了这一具有特色的童谣――《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。

一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王？什么动物力气最大？（狮、大象）之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”

反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。

二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿透过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。

反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。

三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的？在颠倒国它又该呆在哪里呢？

反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。

总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在潜力。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇9

爱唱爱跳是每个幼儿的天性，也是幼儿的一种语言，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去我们的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的用心性。

《十二生肖歌》这首歌曲，主要是让学生明白十二生肖的先后次序，能用幽默、诙谐的情绪演唱，并能透过自由想像进行表演。活动中，先让学生讲讲十二生肖是什么动物，谁排在第一？谁排在第二……又是怎样排列？之后，让学生学习并表演歌曲《十二生肖歌》。教师播放歌曲磁带《十二生肖歌》，引导学生根据旋律想像十二生肖动物的表演动作，用不同的声音进行演唱，并创编各种动物的叫声，边唱边表演。最后，组织学生进行游戏：十二生肖真搞笑。

《纲要》中明确指出“幼儿艺术活动潜力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，并根据幼儿的发展和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”，结合我园开展的《如何促进幼儿在教学活动中的主动性》的教研活动，更好的贯彻《纲要》精神，我在本次音乐活动中做了如下探索：

一、创设环境，激发兴趣。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，幼儿有了学习兴趣就会有动力，它能促使幼儿创造性地学习，所以，激发幼儿的音乐兴趣，对培养幼儿的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的。第一环节：猜谜语时有的同学反应敏捷，一下子就猜中了，而别的学生还没有理解谜面。为了让更多的学生熟悉这一种动物的特征，我又故意问了猜中的同学是怎样明白谜底的，学生便列举了这种动物的特征。老师出的谜语猜完了，还能够让学生互相出题猜谜语。这样学生在不知不觉中已熟悉了各种动物的形象特征。我力图把课堂还给学生，让课堂充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学习情境，以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，玩中悟，这样学生的形象思维和主动性便得到培养。二、以游戏贯穿始终。

二、以游戏贯穿始终。

幼儿为十二生肖排序；再选十二名学生来做“生肖火车”的游戏。总之，这次活动，学生的兴趣很高，气氛很活跃，都能主动地、用心地参与到活动中。透过让小朋友自己选取演唱的情绪和速度，培养学生自主学习的潜力；透过创编动作，激发学生的创新意识，培养学生的创造潜力。

综观整堂课，能透过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事；学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，并感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的了解和学习的兴趣；始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一齐，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。

当然整堂课也出现了许多不足的地方：如在解决难点节奏时就应给学生一个准节奏，并之后提醒一下强弱规律，把每句字头的力度突出来，就能轻而易举地把歌曲唱得更加欢快活泼，诙谐搞笑；又如课堂缺少一个评价，当学生表演后就应明确地给学生一个评价，这样让学生明白什么样的声音是美的、怎样表现是好的等。

简述幼儿园音乐公开课中存在的问题与反思 篇10

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：

一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力。

三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作

这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。透过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在搞笑的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师就应努力的方向。也是我设计这个活动的目的。

小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲资料准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够透过教具用一些延长音的标记，透过指图来让幼儿明白最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。

幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词资料的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，能够采取不同形式的练习演唱，活动中，我没有思考到幼儿掌握状况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。

孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一齐游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选取主角游戏，看着孩子们开心的样貌，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。