现代诗歌教学反思

1.现代诗歌教学反思

除了古代诗词，小学也开始了现代诗歌的学习，相对于从小就背诵的古代诗词，现代诗歌对于学生比较陌生，也觉得没什么意思。诗歌课上结束了，看到同学们都没有什么兴趣，就提议大家自己来试一试写诗。结果全班就炸开了锅，认为老师是在布置一项不可能完成的任务，认为自己是绝对不会写诗的。

面对这样的情况，我想起曾经看过的一位台湾老师写的文章，里面谈到了一节作文课—— 有一回上作文课，我出了一个题目：教室里的诗。全班同学都楞在座位上，不知道如何下笔才好。“老师，教室里的诗在哪里呀？”班长问。

“在大家的眼睛，看得到的；在大家的耳朵，听得见的；在大家的手，摸得着的；在大家的鼻子，闻得出来的；在大家的脑袋瓜里，想像得出来的。”我回答。

“老师，你说得太抽象啦！”班长搔着头说，“能不能举个例子，给大家参考。”

“没问题！”我微笑着回答，“我先介绍下面这首诗，它是儿童诗创作比赛得到第一名的作品，大家一起来念念看。”

《粉笔》老师是地球，粉笔是火箭，“唧”！从“地球”发射出的“火箭”，命中了那颗“打瞌睡”的“星星”了。念完了《粉笔》这首诗，全班的同学都捧腹不已。觉得这首作品，想像力实在顶呱呱，内容十分风趣，比喻非常贴切，难怪会得奖。“老师，粉笔能写成这么好玩的诗，那么，板擦儿也能写成诗吗？”有个同学接着发问。“当然可以。”

我理直气壮的说，“大家继续来看下面这首作品。”《板擦儿》板擦儿很爱玩，在黑板上跑来跑去，玩得满身都是灰。老师来了很生气，叫值日生抓出去，打屁股。念完了《板擦儿》这首诗，全班又哄堂大笑了。大家都想不到，每天都要帮板擦儿拍灰，竟然可以联想成“打屁股”，实在太有趣了。“老师，上下课听见的铃声，也可以写出好诗吗？”有个女同学问。“也可以。”我又举了一首小学生的作品《铃声》，让大家一起共赏——《铃声》下课的铃声，像一块磁铁，把我们的心吸到外面。上课的铃声，像一条鞭子，把我们赶进教室。这首诗，分成前后两小节，前面写下课，后面写上课；一个比喻成磁铁，一个比喻成鞭子，两者对比起来，格外令人印象深刻??

这是一节小学课堂，让孩子很容易的就接受了诗歌，原来生活中的一切都可以变成诗，原来诗是如此有趣好玩的东西。于是我找出了几首非常浅显又很有趣的小诗，又找了几首很著名的现代诗歌，于光中的《乡愁》、席慕容的《出塞曲》等，在一次阅读课的时候，我把这些诗读给学生听，班上好一些的同学立刻说，原来这么简单都可以算一首诗啊，那我也会写；原来诗歌是这么优美；原来诗歌的意境可以如此深远悠长。虽然只是简单的阅读，反而激发了学生对现代诗歌的浓厚兴趣，那些优美的诗句不用讲解就深入人心，美好的东西真的是值得共同欣赏反复阅读。在以后的摘抄和周记中，就陆陆续续多了好多现代诗歌的摘抄和一些简单的练笔仿写，有的同学还似模似样的写出了好几首小诗。语文课的教学，内容丰富，形式多样，如果能与课外学生的兴趣紧密相连，一定会事半功倍，激发学生的学习热情，使学生的语文学习达到更好的效果。

　　2 诗歌教学反思：

有人说，创新的语言都是在诗歌中诞生，到小说里成熟，到剧本里衰老，在散文里死亡。这句话告诉我们诗歌的语言最具有创造力，没有经过诗的语言洗炼，他的语言是粗糙的。

这节课的主要目标是：让孩子们初步感悟诗句是怎样产生的？诗歌语言要综合运用拟人、比喻、夸张、排比等修辞方法，还要采用打破、重组、整合等蒙特奇手法，特别强调对学生五种感觉的训练，通感的运用。如：在早晨的篱笆上/有一枚甜甜的红太阳/。 这是一堂信息量非常大的语言训练课，也是综合训练各项能力的语言实践课，更是一堂追求诗意和谐、个性飞扬的生命语文课！如：让学生说“一轮（ ）的圆月”，孩子们诗意飞扬，极有创意地填上了：含笑、含泪、孤独、凄凉、羞涩、冷漠、苦涩、甜润、令人牵肠挂肚??儿童的想象力是多么丰富奇妙，只要我们给它一个平台，它就能灵动翻飞，而诗歌的语言正给了想象一个自由舒展的空间。

别低估孩子的语言创新能力，儿童的世界原本就像童话般的美丽。你瞧，“树叶儿/悄悄地离开了母亲/带走的是思念/留下的是不舍/”孩子们的诗句多么感人，多么富有诗意的哲理。

课堂是一首诗，流淌着生命的温情；课堂是一首歌，跃动着和谐的音符；课堂是一幅画，勾勒出深远的意蕴。整个教学过程我尽量用诗意的语言，撩拨孩子诗意的情怀；用诗人的情怀，拥抱孩子纯真的想象；用丰富的想象碰撞孩子创作的灵感；用创作的灵感，编织烂漫的诗篇。孩子们笔下涌动的是自己的思想，抒写的是焕发生命色彩的诗句。

这一切告诉我，对小学生进行“诗教”，为语言的创新，为培养孩子驾驭语言的能力，开辟了崭新的领域。

　　3诗歌学的现状反思

1、观念落后，教法单一

我们的老师教学时比较多地停留在对诗歌的判读上，即通过大量的词句分析，背景介绍，千方百计去弄清楚作者到底说的`是什么。至于这首诗跟“我”、跟时代有什么关系，则全然不顾。教法简单而且随意性大，过多地分析，少了诵读，少了赏析，没了感悟，诗歌成了抽象地说教，久而久之，学生失去了学习诗歌的兴趣。个人以为，作者说的是什么有时候并不重要，甚至很多时候诗人创作时根本不会去考虑我们现在所分析的什么“主旨”，关键是我们从中读出了什么。古人读诗就有“作者未必然，读者未必不然”、“诗无达洁”的经验。这个“读出了什么”，就需要有感悟能力，要有感情体验、审美体验。教学诗歌就要引导学生

达到这一步。叶圣陶说：“诗歌的意义和情趣往往在学习之外，但就字面解释，就同胡乱嚼橄榄一样，没有多大的滋味；通过字句体会情趣，滋味才会隽永。”叶老主张教师抓住精要之点，指出一两句足矣，而要让学生自己体会，根据自己的经验来探究诗人的经验。

2、急功近利，“治标”不“治本”

我们这些处在第一线教学的语文老师，几乎都有一个感觉，诗词教学是一个不大容易处理的领域。中考语文古诗词的考法，或多或少影响了诗歌教学。目前，语文教师没有不重视古典诗歌鉴赏的，但那原因大半是为中考中那容易得分的名句填空或者古诗词积累题。于是在诗歌教学中，便普遍存在着只“治标”不“治本”的现象，按现有的条条杠杠来进行诗歌背诵教学，达不到真正培养学生阅读和鉴赏诗歌能力的目的。 因此，对享受审美愉悦而言，鉴赏是目的；对获取创作技巧而言，鉴赏是工具。旨在应试升学者，看重的是工具；旨在提高人文涵养者，看重的是目的。“治标”不“治本”，只能应付考试，无益于培养能力。如果能在诗歌教学中也注意培养学生的素质，教给学生一些鉴赏的方法和能力，那么“治本”兼“治标”，就可以一箭双雕：既能提高学生的人文素质，又能促进他们的应试能力。

3、教师本人的教学能力

诗歌教学需要激情，需要发现，需要陶醉。但是现在，有的语文老师本身确实有一些诗歌方面的知识，教起诗歌来，却过于理性化，缺少教学诗歌的激情——比如我本人就有这方面的缺陷，常作图解式的分析，缺少诗的意境赏析，更难以引导学生对诗歌的感悟和体验了。闻一多说