诗词之美议论文（精选11篇）

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的诗词之美议论文，欢迎大家分享。

诗词之美议论文 篇1

在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。

喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。

李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！

李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。这句评价果真灵验。

写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。

苏轼的词大都都豪放不羁。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”在这首《江城子·密州出猎》词中洋溢着报国杀敌的激情，大有“宁为百夫长，胜作一书生”的慷慨激昂。提到苏轼是豪放派的诗人，就不能不提他的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。这首词的开篇的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”就显得十分的与众不同，再往下看“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少英雄豪杰！”词中境界宏大，上下几千年绵亘数千里。

虽然是在坎坷的仕途中所写，可苏轼却丝毫没被挫败，更未流露出人生苦闷的消极态度。无论遭受了什么，都掩盖不住苏轼渴望为国建功立业的豪迈气概。纵然豪迈可是苏轼也有柔情的时候，苏轼在妻子王弗二十七岁死时将她埋葬在母亲坟前，并亲手在埋葬她的山头种植了三万多株松树。更是在十年后写出了“……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”对亡妻的深切怀念之情，无不流露出来。可惜苏轼这位大文豪在徽宗大赦天下的北归路上一病不起，死于常州，时年64岁。

诗词之美，在于生命之中。若能潇洒地将生命之美公然书于天地间，我愿把生命的一切，换做一首诗词。中华上下五千年，多少佳人文人把生命之美载于诗词，留给世人一道道丰富的文化遗产。诗词还是一道风景，守护在中华民族历史长河的两旁，静静地，默默地。

诗词之美议论文 篇2

古老的中国，是诗词的国度。古往今来，无数文人雅士将自己的汗水和心血凝成了一篇篇古今传诵的佳作。这些作品中，既有金戈铁马的壮志，又有小桥流水的柔情；既有精忠报国的信念，又有含情脉脉的温婉；既有物是人非的哀叹，又有寄情山水的洒脱……可以说，诗词之美无处不在。

大漠孤烟，长河落日，雕弓弯月，风霜骏马。战场，本是一个自私，仇恨，充满纷争，血腥的残酷之地，但是经过诗人妙笔后的战场，变得雄壮，开阔。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，边关虽透着萧瑟，但是这孤烟却散发着铁血男儿立志报国，英勇杀敌时令人亢奋的气息。“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”，将士们心中的期盼与悲愤化作铮铮傲骨，宁死不屈。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”战士们互相斟酌劝欢，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达之意油然而生。诗词之美尽管在黄沙无际的大漠戈壁也如一泉清水涓涓涌出。

江南水乡，小河弯弯，月明风清，细雨微风。临安，原是懦弱政权的避难所，风雨飘摇动荡不安的京都，但是在诗人心中却暂时忘却了流亡的劳顿，静下心来，品一杯香茶，坐在缓缓摆动的乌篷船上，顺流而下，暂且不想亡国之痛时，只看那“浅者波光如影，小桥流水江村”，便可舒缓一下沉重的心情。然而国恨家仇总是忘不了的，再加上连日的阴霾，看到曾经的繁华日渐衰落，只剩下残阳如血，难免吟出“旧时王谢前堂燕，飞入寻常百姓家”的诗句。如此这般愁绪，便化作悲痛！只要华夏民族的根系不中断，那希望仍旧存在，高唱一句“此去宏图如何展，一鞭晴旭返中原”！让希望洒在江南缓缓的流水之中，诗词之美也随着小河流淌不绝。

时光微澜，清风拂面，雨落如洗，清香袭人。在这样的景象中，又怎能缺了诗人美妙的灵感。一曲神伤，一壶清酒，任亲友离去；容颜憔悴，目光飘渺，让夜雨风声掠过；一袭素衫，一扇轻摇，令国仇家恨在胸中翻滚，而不形于色。只道一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，让曼妙的思绪飞舞，诗词之美从屋檐滴下，露雨成珠。

我爱诗词，诗词之美无处不在！

诗词之美议论文 篇3

中华文化，源远流长，它是历史河流中的一条大分支，细细无声滋养着中华儿女的心灵。它是一座不朽的丰碑，是一代代文人铸就了它的高度，它与日月同辉，与天不老。而我们，便是那一颗颗果子，吸收它的养料；又是一棵棵小树苗，仰仗着他的光辉，受它的濡养，茁壮成长。因此，我们对它的每一寸都心怀敬意。

在诗词文化的琴弦中，奏出一个不朽的朝代——宋朝。风起云涌，朝代更替，为什么它却矗立在人们的心中，纹丝不动？因为这是文人的天下，是诗词的天下，它永远焕发着属于那个朝代的光辉。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”他是苏轼。在大宋的江山中，他奔波流离，人生百转，命途多舛。但他仍能在宋朝危亡时满怀“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的报国之心。它是宋朝文人风骨的写照，他们心系国家，心胸宽广，无惧风雨。正因如此，宋朝的文化才得以如此繁华，但他的内心也有柔软之时，挚爱的结发之妻亡故，那十年他日日度日如年，不思量，苏轼也定然难忘。他愁苦“千里孤坟，无处话凄凉。”他思念“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”那时的苏轼听得到窗外竹柏的萧瑟之声，也应会听得到自己泪水滴落地面的滴答声。

“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”空气中弥漫着青梅的香气，仿佛还能听到少女悸动的心跳，“人生若只如初见”李清照那年正值二八年华，很幸运地遇到了那个命定之人——赵明诚。时光若定格在此刻多好，这样她便不会有那么多的愁思“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”她是历史上最负盛名的才女，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”但命运对她却总是那么残忍，国破家亡，丈夫病逝，生活的艰苦重重地压在她柔弱的肩膀，但她仍能写出那本名动天下的《金石录》，那一刻，那个柔弱的女子坚定地站在历史的河流中，哪怕暴风骤雨，哪怕沧海桑田，她无惧无畏。

人们常说“腹有诗书气自华”，若你能心怀敬意地去领略诗词之美，你的人生必将精彩绝伦！

诗词之美议论文 篇4

一天在翻看书本时，不经意间看到字里行间有一句：“皓月凝辉，竹影婆娑留画意；明湖摇翠，桨声欸乃壮诗情”，好一个“皓月凝辉，明湖摇翠!”寥寥几字，用皓月，竹影等意象，描画了一幅月下游湖图景。品味着这句话，深深地陶醉在它隽永的意境之中。

然而我又似乎忽然回想起在一个夏风沉醉的傍晚游烈士公园年嘉湖的情形：月色倾泻在广阔的湖面上，波光粼粼，我独自行走在湖畔的小道，树影斑驳，蛙声阵阵，这一切景色轻易地牵起人无数的思绪。我想，这就是诗词的魅力所在吧。

那么我们来谈一谈诗词的美吧。

首先是诗词美在它说营造的意境之美。比如“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”简短的语言,却形象逼真，李白借助大胆想象,把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的十分逼真,给人身临其境的感觉。最著名的是王国维先生《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三句诗词，三种意境，三种人生境界，妙哉!

诗词之美，也在它描写的景色之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，常常是“诗中有画，画中有诗”，写景的诗句多不胜举。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”用“光影、梅枝、清水、昏月等几个意象为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”开阔的意境。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”写出了气势磅礴的壮丽景色。又有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”寥寥数语就把一幅大漠落日景象就此铺开。

当然，我认为诗词最美的地方还在于那种“只可意会，不能言传”带来的奇妙体验。

有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候你不能体会得到其中的奥妙，而你却依然觉得它十分美妙，就像“天意怜幽草，人间重晚晴”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”我只是单纯的觉得这句诗很好，尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。

是言：诗词之美，美不胜收。

诗词之美议论文 篇5

源远流长的中华文化中，上下五千年，多少风云人物已化为枯骨，多少亭台楼阁已化作残垣断壁。可唯有诗词，几千年来，经历无数风风雨雨，依然保存着那份多独特的，亘古不变的美。

仍记得岳飞的《满江红》中“莫等闲，白了少年头，空悲切”，当你回首往事时，不会因为你虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧，不要把自己的大好时光浪费掉，等到你已满头白发时，你才会发现，时间是多么的宝贵，而你，只能低下头默默叹息。从这三句诗中，你能否读出岳飞的惆怅？你是否会被深深的无奈而感动？

又想起陶潜的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山“自顾自采菊，款款走在东篱下，听不到大街小巷、繁华闹市的喧嚣，陶冶着自己的`情操，放荡着自己的胸怀，悠悠走在田间小路上，心中没有一丝杂念，看到南山，心中又平添了一份宁静，从这两句话之中，你能否体会到诗人心中的平静？又能否体会到诗人那种不与世俗同流合污的心境？

还有毛泽东的《沁园春雪中》“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，历史的车轮滚过，留下无数风流人物，当毛泽东走过一片片雪山之后，写下了真正的风流人物还看现在，他以那无比豪迈的气魄，抒发了多少现代人的信心，相信自己一定可以超越前人，创造奇迹，从这三句中，你能否读出壮年毛泽东的胆识与气魄？你又能否读出他对革命的信心与勇气？

最后还有李清照《点绛唇》中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，一位豆蔻年华的少女，一袭青裙，几支珠钗，三千墨发，独自一人立于繁茂的树冠之下，阳光拉长了她的影子，让那少女恍若画中的仙子。蓦然回首：驻足，将鼻尖贴上青梅，你能否体会出她的羞涩，又能否体会出他对生活的那份诠释？

诗歌，比小说多一份精炼，比散文多一份意境，比歌剧多一份想象的空间，你能否读出诗中不同韵味的感动？

诗词之美议论文 篇6

唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许近韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许近韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南宋平水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即平水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。平水韵106韵韵目如下：

上平声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

下平声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

其中平声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。近体诗的规则，偶句必押。首句平声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相近。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“平声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接近，第一要改用国语平仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

在韵的革新上，鲁迅、毛泽东也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。毛泽东的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵,而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

诗词之美议论文 篇7

午后，每当温暖的阳光洒满大地时，我总喜欢捧起一本诗集，扬起诗词的风帆，在文学的海洋中尽情遨游。不知不觉间，便如喝了一壶陈年老酒，那颗心就“醉”倒在了诗词之中。

“又是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”娇美的春姑娘吟诵着欢快的诗词，跑遍了人间各处。在这美妙的春光中，欧阳修的乌篷小船与我的木舟擦肩而过。既而，水中又漾起了接天莲叶和映日荷花，我深吸一口气，那幽幽的清香沁人心脾。舟随波动，景随舟移，蓦然间，只见一片残荷铺在水中，水上桥间，“林妹妹”正在感伤秋之肃杀，让我感同身受。正伤感不已，鼻尖忽的一凉，用手摸一摸，是一滴盈盈的水，抬头望天，只见大雪纷飞，扬扬洒洒。我赶忙上岸，走至一间小亭，向四处张望，果然，“水晶帘外娟娟月”。四时之景，异彩纷呈，且从容看这华美诗词肆意渲染的大好河山！

透过诗词，走入历史的烟尘。眼前一片金戈铁马，四面伴着苍凉的楚歌，十面埋伏的大军蜂拥而至，西楚霸王左冲右突，仍然无力回天，不禁大声吟唱：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝！”悲怆之调，让人为之动容！镜头一转，垂垂暮年的刘邦坐在大汉皇宫中，透过浑浊苍老的眼睛，仿佛又看到了这一幕，所幸，俱往矣！当今天下太平，将士归心，所有的一切都已成回忆，只有当年的慷慨尚存心中，不禁叹道：“大风起兮云飞扬……”转眼间，又是百年，东汉末年，烟尘再起，一乱世枭雄问我：“何以解憂？”我无言以对，他意气风发地摆手道：“唯有杜康啊！”我欣然，不禁随他吟唱起那首气势磅礴的《短歌行》。就这样，无数历史的碎片在我眼前落下，但历史的车轮仍在向前行进，绝不会因为哪个人而停顿片刻，只有一首首或雄浑或悲凉或温婉的诗词，定义着历史的色彩。

抬起头，不觉天已黄昏，太阳西坠，只留下满天的霞光。但我毫无倦意，依旧停留在诗词的万千画面中。

在人间的一片浮躁中，或许只有诗词能让我沉浸其中，让我在那片湛蓝的天空中肆意地飞翔！

诗词之美议论文 篇8

王维《积雨辋川庄作》中写道：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗人为我们展现了一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面：在广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态娴静潇洒；远处蔚然涤秀的密林中，几只黄鹂在唱和着。再看他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人以绘画艺术的手法，从纷繁变幻的景物中摄取了最生动、最鲜明的物象，构成了一幅动人的画面。苏东坡在评价王维的诗时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗和画姊妹艺术。画因诗存，诗因画传，自古如此。苏轼在细细欣赏惠崇《春江晚景》画后作诗道：“竹外桃花三两只，春江水暖鸭先知；蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”四句诗中描绘了翠竹、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦笋、河豚鱼等七中景物。这七种景物看起来各具特色，互不相关，但在诗中我们看到，高处、低处、岸边、水中、色彩、气温、动物、静物，诗人把它们和谐而紧凑地组合在一起，把《春江晚景》的幽美画面生动形象地展现出来。

说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。

诗词之美议论文 篇9

以前在我们读到诗词歌赋的时候，似乎内心也是充满了感慨。

我总是觉得诗词当中有一种独特的没干那事，再看故事当中所体会不到的。那么简短的致辞就能够给别人那么强悍又深刻的意境，我想那是现在的文学也不一定能够达到的。

但是没有关系，未来来日方长，我们还可以继续发展继续锻炼。

就好像在你读到一首诗的时候，你会看到大雁飞过那些草都有了生机与活力，他们可以比喻成任何有生命的事物，也可以在其他的地方表达自己的人生敢想。

无论是你对其他人的思念也好，还是对自己的壮志难酬表达抱怨也罢，这些都是有一种更深刻的意见。

也许在狮子当中春风都成了你的朋友，他变成了有生命有意识的存在。

也许在我们的故事里面，每次你去创造一种新鲜的事，我都显得极其有动力。

我知道他看书的时候我们会感慨良多，我们会想到那些诗词是不是应该背诵，还是说即便是不被送，你体会到了它的意境之后也能够有更好的学习和收获。

我们会看懂那些生活当中很少见到的印象，在诗词当中都有了生机与活力。

也许我们以前有过一些功利主义的思想，但是在这一刻所有的一切都归为虚无，我们的内心也能变得更加纯净。

诗词之美议论文 篇10

西湖泛舟，飘转一曲优雅的琴音，血色罗裙，映衬着湖水，泛着红晕。

唐诗宋词趟过历史的长河，在悠久里发酵，透出的是股股醇香。诗歌美在音律，华夏五千年的文明，在古人浓淡交杂的墨色里，组成一曲曲完美的魂殇。

诗歌里的女子是美的。那一笑倾人城，再笑倾人国的美是古人所独有，那是种从骨子里透出的气质。品味易安诗歌里的活泼之美，“见客入来，袜刬金钗溜”，还有的是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的清新之美。杨玉环在诗歌里是美的，“回眸一笑百媚生，万宫粉黛无颜色”是她在唐太宗记忆里的真实写照。诗歌里那些个阁楼之上苦苦等候归夫的女子也是美的，“粉泪印红袖”，那是种坚贞之美。

花也是迁客骚人偏爱的主题。牡丹之爱，宜乎众矣，花开富贵，有人赞叹，也有人贬低。但那“花开时节动京城”的惊心动魄却是从远古走来的。不管评价如何，牡丹依旧肆情盛开。开在诗人笔尖的还有坚贞的梅花，梅枝九曲十八弯，遂又有幽梅一说。“风递幽香出，禽窥素艳来。”吸引家禽的是那遒劲枝干里透出的美，切莫细嗅，那美会醉人。若要细数那诗词里的花魂，该是三天三夜也难尽一二。

在诗歌里的山水是美的。潭面无风是镜，也是静。任一轮清月在水里印出倩影，缓缓地躺在河床之上。该是累了吧，既要与李白饮酒，又要照亮归人的前程，在无嘈杂的夜，也是要任心灵停歇。“江作青罗带，山如碧玉簪。”一青一碧，尽现了山水本色。在今日我也曾感叹过那些个山水之美被尽数埋在诗里了。曾鲜活在诗人记忆里的山水之美，现世难寻。但若煮一杯清酒，捧着诗集，任嘴唇感受酒洌，任思想品味诗词里的古朴气息，在这灯红酒绿之中仍是能寻得一片思想的净土。

我愿用我半世的浮华，换取这一页诗章。

细听风盘旋在时空的入口，提笔写下诗人的细语呢喃，那是倾诉，诉说着一曲一曲的美。

自从我提起了笔，我就明白了我所肩负的使命，我会写出那些淌在诗词里的美，不让她在时间里消散，纵使笔断，纸绝······

诗词之美议论文 篇11

读一首诗词，犹如品一杯上好的茶，品作者的心，品作者的情。悠悠的香、润润的甜、淡淡的情、纯纯的美，还是深深的苦、隐隐的愁……都让我沉醉其中。

诗词是我国传统文化之一。中国诗起于先秦，鼎盛于唐朝。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。按故事情节还分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。诗能集中地反映社会生活，还能抒情言志。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵更是动听感人。

词由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令，中调和长调。词一般分上下两阕，也称之为“片”。词是合乐的歌词，由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。

我们几乎每天都在学习诗词。读《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，我仿佛遇到了那位醉意朦胧，已是白发生的词人。他好似一枝残花，在艰辛世事的暴风雨中失尽了芳华，在当权者的排挤下磨去了棱角。在这人生的低谷，他只得借酒消愁。弥漫醉意中，他还不忘端详起手中的宝剑，梦想着在沙场为国杀敌。

他渐渐地失去意识，跌入梦中，恍然地回到了辽阔的联营。士兵的生活氛围热烈，正为一场激战做准备。激战开始。沙场狼烟滚滚，战士们斗志高昂，战马风驰电掣，放箭声霹雳轰响，速战速决。大功告成，博得生前身后的英名。

突然，梦醒了。什么激战，什么英名，什么收复中原，一切都开始旋转、消失。作者的理想是多么宏伟，而现实是多么凄惨！而作者也无力回天，只有壮志难酬的悲愤。

回到现实。词人辛弃疾一生的坎坷，壮志难酬的悲愤，凝聚在这一首词中，多么令人心酸，多么令人感慨！细细品味诗词，我们能领会作者的思想，同时净化人的内心，提升人的思想境界。

诗词是中国传统文化中最美艳的一朵花，她蕴藏着优雅与高尚的美丽；诗词是中国文化历史中最璀璨的一颗明珠，历经岁月洗礼，他却依然闪耀着光芒。愿诗词万古流芳！