故乡恋曲皮影声声散文

一

“柳州莽，北山驴，上阵的锣鼓开山斧，压台柱子小白梨。”迄今仍在冀东大地上辗转流传着对故乡傀儡戏的这段描述，凝注了家乡人对那曾经铜琶铁板声态并作的乡土恋歌，并不随时光而老去的满腔热爱。那通衢鼎沸接袂成帷的幕幕盛况，那急管繁弦声如裂帛的绕梁之音，何曾逝做韶华如驶红尘岁月中那缕旧日烟云，它还历历如新鲜，活在每一个故乡儿女的心中......

唐山皮影，又称“影子戏”、“灯影戏”、“滦州影”，一度盛行于故乡每一条城市闾巷、每一处乡间瓦舍，它有着400年历史传承的地方曲种。因它的主要伴奏乐器中用到二胡（胡琴），而关乎了二胡发声音质优劣与否的琴膜，大抵使用来自遥远地界柳州的莽皮，故而有了“柳州莽”的提法。

所谓“驴皮影”，顾名思义，也就是以牛皮或驴皮雕刻影人、道具，皮影艺人于后台操纵的同时伴以鼓乐述唱，以灯光照射投影像于幕布的民间表演艺术。实际上，经过不断地尝试与摸索，牛皮很早便淡出了观众与影戏人的视野。驴皮却通过无比严苛的考验，最终留在了灯影戏的历史舞台上，经久不衰至于今日。这其中，又尤以北山驴皮以它的柔韧度、易于雕刻耐磨损不走形状等特性，成为皮影艺人用工的首选，北山驴的赞誉，也正是由此而来。

“上阵锣鼓开山斧”说的是皮影戏的伴奏乐通常铿镪顿挫，有如穿云裂石般撼人心魄，与古时的催阵之声相仿佛，开山斧的喻词是极贴切了；而“小白梨”其实是一个故乡皮影人的绰号，因她演出时常穿一身纤尘不染的素装而得名。

我印象中的小白梨30左右年纪，颇有些乡村女子独具的犷爽风姿。她的功底扎实，唱腔清脆婉转，充满很强的感染力。这让她很快窜红成当时家乡巾帼不让须眉的一时名伶。值得一提的是，她还是她所在的那个影戏班子的大掌柜，戏班的事务大都是交由她来出面打理的。在那个重男轻女的时代背景下，她的特立独行与其具有的杰出才华一样，家喻户晓，广为人知。“小白梨”这三个字，已成为家乡皮影界一个别有意味鲜活的标志，一面竖起在家乡人眼睛里心坎间水灵灵的旗帜！

让人不胜唏嘘感慨的是，最甜的果实，却往往是在苦水里泡大的。真实的“小白梨”命运多舛，半生坎坷半生磨难。尤其在那个特殊的年代里，她不可避免的陨落了，带着她的绝代风华，带着她戛玉敲冰洋洋盈耳的滦河调，带着她今生所有的悲与喜、爱和恨。在那个凄风苦雨的深秋寒夜，为了她坚守的尊严和毕生的追求义无反顾地去了。假如苍天是有情的，那么苍天也会落泪吧？假如大地是有意的，那么大地也会想挽住她的手吧？

不得不承认，“小白梨”其实就是一个时代民间艺人的人生写照。她们绚烂过、美丽过，那样心怀坦荡、毫不羞涩地接受欢呼与掌声；面对困苦磨难也绝不退缩，而是选择用坚韧不拔的意志去将它勇敢地拥抱。这是一个真实于自我的群体，献身于艺术、献身于理想的群体。她们是信仰的象征，生命的象征，她们不可磨灭的光辉，必将永远照耀于后世！

二

那时候，村子正街的老槐树上悬挂着一根米许长的铁轨，每到早起时分，就会准时响起催促人们上工的丁丁声。它的功用类似于黄睛斑衣钉在矮墙头报晓的公鸡，或是后来让人在被窝里一激灵一激灵的闹钟。它讨厌的叫嚷是有规律的，除去那个特定的时刻，多数情况下它保持沉默。假如在它应该闭嘴的当口听到了什么，就说明家乡人的`节日到了，说明唱影的已然赶了大车不紧不慢行地在来的路上了。

在当时的家乡，大大小小的皮影班子大都是自发组织起来的民间团体。这些唱影人本身就是地道的农民而非专职演员，只是出于对影戏的热爱走到了一起，就像一群疯狂追逐着光亮的衣蛾一样，他们心里大概都掌着一盏照亮了自身生命的灯吧？在我看来，他们既是演员却也是观众。我们在欣赏他们精湛表演的同时，他们其实正在通过另一双眼睛欣赏着这多彩的人生。他们都是从自己身体里自己内心里跳出来的人，是在现实生活的外面观察体味并最终懂得如何去真正拥抱生活的人；他们心中的那盏灯火不单光亮了自己，更明媚了在贫瘠与苦难中默默坚守着的每一个故乡儿女。

露天演出，是需要在晚间进行的，天成幕地做席。在这无边无沿的大舞台上，更细小的戏台搭起来了，似雪白的幕布掌开了，炫人眼的灯光亮起来了，劈开山的锣鼓响起来了，壁立如堵的人群沸腾起来了。

那是激动人心的时刻，那是万人争睹的壮观场面。直入云际的男声女嗓，忽而清丽婉转忽而豪迈苍凉，仿佛平地乍起的双双腾翅，你牵我挽着你争着我赶着，那穿过骈肩累迹的人丛、雷动不息的欢声，激越起伏着翱翔过每一间温情脉脉的茅屋草舍，每一株吐绿绽碧的槐柳桑榆，每一条潺潺絮语的溪流，每一个泊了木舟皮筏的残月渡头……那是纵情了自我的生命的呐喊啊！是挣脱了羁绊的灵魂自由的欢歌！蹁跹着扑扇着翻腾着盘旋着，在璀璨而静谧的星空里，在一颗颗充盈了快乐的心中；四弦、二胡、扬琴、大阮、唢呐、锣鼓，或分或合交迭往复，一时铿锵大作状似龙生虎起，一时如泣如诉催人涕下；一个个宛若真人的影人活过来了、舞起来了。一忽儿金戈铁马驰骋叱咤于生死战阵，一忽儿轻吟浅唱信步于春风拂面桃红柳绿的似梦江南；还有那含胸探颈举步悠然的鹤、荣辱不惊顾自行去的龟、踢踏抖擞似假还真的驴骡……虽是世俗人口中的傀儡，但无不被赋予了鲜活的生命充斥着生机与活力。哦，天醉了，地醉了，人醉了！看那被故乡揽在怀里的村庄，十户倒有十户醒，十室倒有十室空。矮墙上、树杈间、瓦屋顶，哪里不在支着一只只好奇的耳朵，闪亮着一双双兴奋的眼睛？

影戏班的后台，是敞开了怀抱的，它就像影戏人的心胸一样无遮无掩。在这里你可以亲身看到他们在幕后的真实状态。那一双双布满了老茧的手，当此时却是那般的灵活娴熟运转如风，它们屋檐下的雀儿一样上下翻飞着、腾挪着跳跃着。一件件道具，在它们的引领下霎时通了灵机，在口中唱腔的配合下，或进或退，或悲或喜，无不错落有致、惟妙惟肖、妙入毫颠。他们的眼睛里充满着喜悦，神情那么的专注又陶醉，仿佛是在用自己全部的生命在表演。不得不说，他们真的是创造了生命的人、创造了快乐的人、创造了美的人。

难能可贵的是，在这里，旁观者也可以成为参与者。有多少同样热衷于影戏的家乡人在这里一展歌喉，搏来台前的阵阵喝彩欢呼声。每逢此时，他们定会高兴得像个孩子了，骄傲得像个孩子了，他们做回了真正的自己。原来，人们对美的向往，是自然存在于心中的，它并不分等级贵贱。扎根在土地上的乡人，同样渴盼着生命中的那份美丽，同样在追求幸福的路上尽力奔跑着。

最热烈的场面，应当是两个戏班子的狭路相逢了。为了展尽才艺博取更多的认同与喝彩，双方往往心照不宣，好像敌我对垒一样相向搭台，你来我往，毫不相让。这就是所谓的“斗戏”。那是当年燃起于故乡大地上极为火爆的一道风景线，温文尔雅、轻吟浅诉的文戏，不再进入考虑的范围，取而代之的是长枪大戟、喧天锣鼓。那才是家乡真正的节日。观众的喝彩哄笑呐喊，与影戏人高亢野性的唱腔、铿锵激越的鼓乐声交织在一起，在故乡大地上回旋着尽夜不去，多少年后它依然在荡漾，荡漾在故乡的天空，荡漾在我的心中......

光阴荏苒，再回首，多少沧海已化作桑田。那曾经的压肩叠背填街塞巷，那曾经的男腔女调似假实真，都仿佛离我们行去了。但我知道，那影、那歌、那人，其实并不曾从故乡的土地上走远。他们就存在于我的心中、故乡的怀抱里，直到永远......