少年派青春励志文章大纲

导语：少年派讲了一系列故事，让人相信“神”的存在。下面就由小编为大家带来少年派青春励志文章，欢迎大家阅读！

少年派讲了一系列故事，让人相信“神”的存在。

少年派对神的解读分为几个层次。

第一个层次，幼时对“神”高大威猛形象的敬畏。

把少年派引入宗教的是他母亲，母亲给儿子讲了好多神的壮举，这些神在幼年// to us! It’s vision! I’ve lost my family! I’ve lost everything! I surrender! What else do you want? 少年派真正想要表达的是敬畏自然。

第六个层次，回到人群中。

整部电影看下来，给人的感觉，异于鲁滨逊的点在于，这艘诺亚方舟，不曾靠岸。

我相信，人与人的差别，在于对待狐岛的态度上。在狐岛的停留时间太短，以至于我们极容易把它忽略。这一段短暂停留，我们正好可以思考电影中的种种隐喻。老虎是厨子，猩猩是妈妈，斑马是佛教徒……除此之外，是不是也可以说，大海是电影艺术，李安是那个漂流的少年派，电影世界的壮美和震撼，李安是亲历者。李安在经历这些壮美之后，会不会像李慕白一样在狐岛上闭关修行呢?这里好像有一个出世入世、小隐大隐的选择。这完全是脱离电影来看的，依派的秉性，他当然要离开狐岛。Even when God seemed to have abandoned me, he was watching. Even when he seemed indifferent to my suffering, he was watching. And when I was beyond all hope of saving, he gave me rest. And gave me sign to continue my journey.脱离电影来看，这却是见仁见智的，李安表达了一种向往他把阿南蒂送给他的手绳留在了狐岛上。

少年派的奇幻漂流这部电影的主流价值已经讲完了，还有一些非主流的细节事关电影艺术本身。

细节一：少年派的人物形象设定

首先，他是一个少年形象，少年拥有的坚毅舒朗的特质前面已经提及。除此之外，电影里几组细节对比，也能完善我们对他的认知。比如，闹铃响前，派在读书，而他的哥哥却把闹铃关了睡觉;暴风雨来临，派异常兴奋，他哥哥却在睡觉;少年派对暴风雨是欣赏赞美的态度，孟加拉虎对此畏惧躲闪。与父亲有过宗教上的探讨，具体的海上生存技巧完全自己动手。

细节二：故事的讲述方式

一个其实不怎么样的作家，为搜集素材，主动登门拜访。避开了演说说教，避开了夸张，避开了声嘶力竭，避开了热闹喧嚣。一切都是娓娓道来，坦诚交流。餐桌前随意聊聊天，这大概是李安对待电影和电影观众的态度。

细节三：镜头切换

导演跪舔观众的表象之一，就是强加各种画外音，不知道是对故事剪辑的不自信，还是对观众智商缺乏安全感，小时候能听到影视作品的画外音感觉是一种郑重和荣幸，现在画外音大多是画蛇添足。李安的少年派或是电影剪辑艺术的模板范本。情节推动没有任何一个点让人觉得突兀或者开外挂强行解释的。画外音应该是越简洁越有力量。

细节三：栅栏与囚笼

画面切换过程中有好多次出现了黑色铁栅栏的画面，尤其涉及到动物的画面，然后这些栅栏会慢慢隐掉，这种细节处理想要表达的理念十分明确。引申更多的话，或许是李安对待电影艺术的态度，也在寻求突破束缚自己的铁栅栏。

细节四：街道

李安电影中的街道忙碌但不喧嚣，内地电影恰恰相反。大陆电影大凡涉及街市的场景一定是人声鼎沸，热闹非凡，商贩叫嚷之声此起彼伏，不绝于耳。李安的两部电影卧虎藏龙和少年派涉及到街市的场景，没有喧嚣，行人稀稀落落，各忙各的。这种对市井生活的理解，大概不是电影艺术的问题，这好像是社会风气问题。好像大陆很喜欢这种热闹的场景，台湾人好像都是云淡风轻，平和舒朗的感觉，大陆永远是风风火火，声嘶力竭，慌慌张张。这种对比也可以延伸到电影的基本色调上，红高粱和少年派都是享誉海内外的经典，红高粱是张扬喧嚣的深红，少年派是沉静内敛的黛蓝。

细节五：捅破这层窗户纸，然后把窗户装在观众家里。

电影结尾和盘托出老虎斑马的寓意，完全出戏，彻底的布莱恩特的间离效果：同样的两个故事，都没有解释船难的原因，主人公都遭受海难，失去家人，哪个更有吸引力?这好像是李安在洋洋自得于他做电影的原因：一种更有诱惑力的表达价值观的表达方式。常看到好的文艺影片曲高和寡，比如王家卫的东邪西毒、姜文的一步之遥，价值观很前卫，表达方式需要向大导演学习。不如捅开这层隐语的窗户纸，然而，透过李安的这层窗户纸，只是看到了少年派斑驳的剪影。

如何拼凑这些剪影?

大导演的意见是：

That’s up to you. The story is yours now.