电影爱乐之城观后感
导语：本届奥斯卡《爱乐之城》仍旧是大赢家,它最后获得了6项大奖:本片女主角艾玛·斯通荣登影后,导演达米安·查泽雷成为历史上最年轻的最佳导演奖得主。下面是本站小编收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感影评，欢迎大家阅读参考!
电影爱乐之城观后感范文【1】
《爱乐之城》是本次奥斯卡热门片之一，基本上也被观众和评论家们钦定的一部得奖片，虽然是久违的歌舞片，但关键情节并不完全由歌舞推动。虽然篇幅显冗长，歌曲也并不如《悲惨世界》或者《冰雪奇缘》来的让人眼前一亮，有过誉之嫌，但瑕不掩瑜，通过两个小时载歌载舞撒狗粮，到最后光阴荏苒物是人非的假想穿越，呈现在眼前的是复古的风格，饱暖的色彩，悠扬的旋律掩映下的一锅老火慢炖的毒鸡汤——陪你走向成功走到最后的往往不是最爱的那一个。
也许人们早已厌倦了关于骨感现实和俗套爱情的故事，但令人欣慰的是，当你真正在看这部影片时，爱情故事早已融化在了视觉和听觉的两重享受中。影片在开头公路的热舞中，导演利用长镜头营造出舞台剧般的浩大延伸感，拉近观众与电影音乐表演的距离。同时，长镜头的沿用写实了神似《了不起的盖茨比》爵士年代的奢靡晚会。影片最后，在一帧帧极具印象派轻油画感的蒙太奇剪辑中将叙事推向了高潮。钢琴声落之时，冲突已化解，结局是喜是悲，一目了然。
与《泰坦尼克号》里的爱情伤情的最大的不同，《爱乐之城》中的爱情，没有遭遇到外力的巨大胁迫，所以，这里面的爱情没有生离死别之恸，但《爱乐之城》却更逼近普通人的爱情存在：曾有过偶然的相逢，曾有过轰轰烈烈的投入，曾有过信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都会弃之于脑后，昔日袒露出自己所有的秘密，让对方快乐又享受着对方给予的快乐的一切，日后都会成为伤害对方的一种利器。
感谢这部影片予我们的灵魂得以休憩之地。现在是速食时代，新的东西永远被迅速置于众目之下沸腾，在不到三五分钟漫不经心的消遣之后化为焦炭。现实如饥不择食的巨人，吞噬着这些速生速朽的事物而成长，它们是否真的蕴含着心意，是否真的令人着迷，谁又会关心呢?而这部影片，让梦想真的变得熠熠生辉，为了追求感动，绝不向现实的荒谬妥协。
电影爱乐之城观后感范文【2】
国内电影市场每年都会有一批“火了”的电影，但像《爱乐之城》这样的，并不多。
《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片;猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片;至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的 CEO 张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
·未看成片先有情
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的.时候，卓然影业就已经“看上了它”。在查阅了各方媒体的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。
其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在中国电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在国内电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携奥斯卡奖声势登陆中国、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等中国影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在中国市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。
但张进有他自己的逻辑。在他看来，中国电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而国内观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。
张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。
·定位“爱情”有“套路”
事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在国内推广的策略——主打“爱情片”。
张进对于国内爱情片市场有自己的判断。他认为，国内电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响平平，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。
“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。
确然，以九局的观察，近年来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。
是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢?张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，国内市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在中国的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解中国电影市场“爱情之渴”的原因之一。
《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。
·歌舞片并非“有毒”
在“爱情片”之外，“歌舞片”是《爱乐之城》最重要的标签之一。但是在电影前期的宣发上，这个元素并不明显。
关于这个问题，张进笑言，上映前最不想回答媒体这个问题，但现在可以提了。不想提的原因，是在影片引进之初，其歌舞片属性已经在媒体、行业、院线之间饱受争议。毕竟前车之鉴，许多业者都认为虽然《爱乐之城》片子不错，但市场未必好，也未必会有好的排片。
张进认为，是歌舞片类型的局限和大家的既有认知导致的这种问题。他再次强调了自己前面说过的看法：目前的行业认知源自最近几年的市场，但是这个时间太短，本身还不成熟，想要争取“破局”一定要敢于“蹚水”。
电影爱乐之城观后感范文【3】
毫无疑问，《爱乐之城》是这次情人节档的最大赢家。早在上映之前，就横扫各大颁奖礼，金球奖7项提名全部命中成大赢家，奥斯卡奖又再获14项提名领跑。这使得本片在2月14日内地上映前已吸引许多期待，成为“未映先热”的作品。但自上映后，《爱乐之城》却在国内引发争议，口碑两极分化。一派认为观众不要轻易将其捧为“神作”，过分抬高该作的影响;一派则指出《爱乐之城》情节与画面皆属上佳水准，有可能成为影史经典。
不少看过电影的观众却调侃，千万不要和现任一起去看《爱乐之城》，因为这是一部写给深爱的前任的电影，在一些观众看来，女主Mia的“人品”堪忧，她在主动抛弃男友Greg后，当天晚上就和男主Seb在一起的情节被认为是电影主角塑造上的败笔，故事也因此被观众讽刺为“一个痴情男和一个渣女的故事”。
也有不少自媒体却认为这正是《爱乐之城》的魅力所在，“虹膜”翻译著名影评人大卫·波德维尔的观点认为“向经典歌舞片和其他经典电影致敬，是这部电影古典的一面。”虽针对作品故事性来看来看，几幕场景略显单薄，“但如此集中于一对情侣的音乐剧也许值得试验”。
但是不少网友表示电影内容令人大失所望，豆瓣网友Prufrock如是描述电影：“平庸冗长，台词糟糕到可怕的电影。”也有网友表示电影立意深远，值得一看，网友枫小莫这样描述她的感受：“十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。”
