《嫌疑人X的献身》电影观后感

“死并不是生的对立面，而作为生的一部分与之永存。”

这是村上春树在《挪威的森林》的一句话，也可以当做解读《挪》关键的一把钥匙。这本小说的整体氛围是阴郁的，几位主角除绿子稍显阳光外几无例外地都处在一种病态当中，比如渡边的玩世不恭，比如木月的自杀，直子的犯病。作品在描述爱情的同时，无疑对死亡这个人人都要面对的悲惨结局作了很深的思考，甚至整个故事，就是建立在直子前男友木月之死的基础上的。抛开作品想反映的社会现实不谈，纯粹从故事出发，这句关于死亡的话或者整个故事在阴郁的同时仍然透露出一股温情。死亡是终结，不管是生理上还是精神上，它都是一个结束，是“生的对立面”，“永存”只存在于他人，他人的思念才能够让逝的人“永存”，这就是《挪》的温暖之处。

《嫌疑犯X的献身》要比这冷酷的多。

前几天重看了这部电影，主角石神的形象一直在脑海徘徊，他沉重而缓慢的步伐、怯懦的表情、苍白的语调无一不反映出他与这个世界的脱离，似乎即刻消失也不会有任何人注意到，但他又是一个天才，从电影中可以发现，他的天才不仅是在数学上，在推理和社会知识比如警察办案程序等方面也让人惊讶。这种深刻的反差加大了角色的情绪感染力，一个美好的东西的毁灭，才能让人动容，况且东野圭吾还不出意外地，让主角视死如归地“爱”了一场。

在所有的文艺作品中，爱情几乎成了最最烂俗的东西，反映沉船悲剧的要有爱情，反映美国南北战争的要有爱情，连反映外星拆迁的仍然要有爱情，这个理由当然很简单，因为爱情是人类最激烈最富戏剧性的情感，文艺作品反映它有着最广泛的群众基础，所以现在四十岁的大妈五十岁的大叔或者什么人都在扯着嗓子吼着类似“你到底爱不爱我”的句子，这当然有些过分，不过这是《娱乐至死》批判的范畴，在此不赘述。

石神的爱情要比普通的复杂一些。

《挪》的话暗示了人都渴望被纪念，唯如此才能“永存”，如果一个人与他所在的世界没有任何的联系，那基本上他也没有任何存在的意义了——至少在他人看来。这是人的社会性决定的，我们都希望找到朋友，希望亲人不要离，希望自己的工作出色不可或缺，这些都是努力地在与世界加强联系，强化自己的存在感。

石神不是这样的。在影片开头，石神路过桥下的流浪汉寄居处，这一方面是介绍献身者的来源，另一方面是暗示他的自身属性与这些流浪汉的等同性——消失掉也不会有任何人觉察到。他是一个纯粹理性的人，世界万物在他眼中与数学无疑，他似乎本能地不会有任何的情感波澜，也不在乎普通人的情感生活。影片虽然没有说明为何主角的性格如此，但也无外乎心理问题导致吧，总之主角现在是这样的，生活中无人牵挂，工作中无人在乎，与世界的联系几乎为零。他浓重的孤独感导致了他的自杀倾向，并在影片情节逻辑顺序的前列付诸了行动，女主角的突然出现才让他改变了决定，并自顾自地把这当做生活中的新太阳，激励自己继续活下。这里当然可以把这种情感理解成爱情，不过如果汤川能及时出现，相信石神也能做出同样的行为，他缺失的是与世界的联系，任何一个符合要求的人的出现，都会被当做救命稻草一般被牢牢抓住，毕竟他的本能会要求他不停的活下，理性在本能之后。

相信每个观影者看到石神刻意打开窗户偷听隔壁母女闲聊时露出满足的微笑都会非常感动，这是他人生中为数不多的温暖之处，也是影片中难得的阳光镜头。在人对普遍情感的感悟中，角色的丰满程度大大增强了，角色的悲惨境遇最大化地得到了观众的同情，在美好之后的献身，也因此具有了大悲的雄壮。

不知道有多少人注意到这个镜头，在石神发现有人在追女主角后，拿着伞回家的他竟然第一次出现慌乱，连伞都放不稳。我认为这个镜头非常的重要，它决定了后面的情节走向。

石神并非一开始就决定献身的，保留作案工具只是为了万无一失，这符合数学规律。如果那个新男人没有出现，警察的破案方向也转为黑帮内斗，这个案子就不会大白于天下，石神可以继续在新太阳的照耀下健康快乐生活，或许孤单的爱情真的可以开花结果。然而现实没有站在他这一边，女主角花瓶似的没有和他产生任何互动，新男人的出现更是把他对未来的期许彻底击碎，于是幻想又一次破灭了，他之前的冷冰冰的生活又一次有了卷土重来之势，所以他慌乱了，就像是溺水之人抓住了一根稻草，结果发现这根稻草仅仅是稻草。

这时剧情急转其下，真正的献身开始了。他把自己装扮成一个偷窥狂跟踪狂，放置骚扰信件，为了女主角犯下命案，从逻辑上、证据上都无懈可击。并且日本虽有死刑，但很少使用，他装扮的角色又显然有精神问题，所以结局基本上是终身监禁，这对他其实无所谓，他的快乐完全来自于大脑。这一切，都很理性。

这个故事或许讲的是爱情，但我认为，他的经典显然没有这么简单，它其实在讲一个人抗争自己的故事。他的爱情与女主角无关，他所做的一切，只是为了让自己与这个世界有更大的联系——或者建立唯一的联系，让自己有存在的价值。他是一个有着强大理性的人，我相信他能够理解情感，但他无法控制，所以能够把自己装扮成发现被女主角背叛后恼羞成怒后愤而杀人的人但事实上却不这么做，他明白他的献身是自愿的，女主角并没有对此有任何的应该回报的义务。整个故事，就是他尝试改变自己结果惨遭失败的过程。

影片的悲剧意味很强，主要来自于石神这个角色。石神的悲剧意味主要有两点，一是他对美好情感的渴望又无力改变自身，这点具有普遍性，能容易获得共鸣。二是他献身的无偿性，人都说母爱最伟大，这伟大也在于无偿性，无偿性使得献身凌驾于普通情感之上，使剧力得到升华。当然影片的推理性也值得称赞，但在它的情感影响力之下，反而退居其次，这是社会派推理小说（美国硬汉派也有少许）独有的情感特征。

影片改编自东野圭吾的同名小说，改编是成功的，主要得益于堤真一精湛的演技，相反汤川这个角色在这里显得有些奇怪。侦探伽利略是个系列，汤川是个物理天才，一直用物理知识破获各式奇案，但在这个故事里面，他仅透露了推理才能，而且后面的揭露真相，显得是那样的毫无必要和恶毒，这当然部分有推理故事解谜特质本身的需要。

说些题外话，日本这个民族具有很多的优点，仅论推理小说，它也令人刮目相看。欧美“黄金时代”过后，推理小说一度被认为开发殆尽，基本的点子都被写完，而日本在此背景之下，仍然在本格、新本格、变格、社会派等成就显着，造就岛田庄司、东野圭吾、松本清张、江户川乱步等一批大师，深得国内刚刚起步的推理界敬仰，不得不佩服人家。