《伊豆的舞女》读后感范文（通用28篇）

当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编为大家收集的《伊豆的舞女》读后感范文，欢迎大家分享！

《伊豆的舞女》读后感 1

《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。

小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。

谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。

舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的.生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢?我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。 只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。

我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：

乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村!身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢?

川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。

薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。

可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗?

《伊豆的舞女》读后感 2

一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。

去接触，才发现自己的狭隘，是不了解的偏见。

去接触，才发现其中的一些美好，它们本就存在。

看《非诚勿扰》，我跟朋友说，我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说，里面清新淡雅的北海道和人物风情，也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。

我说自己是一个包容的人。

然而，包容不是说到的，包容是去实践，去体验。

包容，不存在任何事先的偏见，它应该是以一种海纳百川的开放心态，去了解，去接触，去挖掘这个世界任何事物都有它存在的意义和独到之处。

用一双婴儿般的眼睛去看这个世界，呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。

用一颗柔软的心去体悟，落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。

文字，载着所思所感，更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前，先去阅读世界。记得老克说，当他越是去到世界更多的地方，越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的'小说，便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。

一个民族于一个时代，有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。

《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物，一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。

相比这两篇，我更喜欢《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画：

在幽谷树木葱茏的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不为什么，也没有什么目的，只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超过，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论，是心中欢喜的举动罢了。

那么清新、自然。

主人公清早坐船要离开舞女一行，在主人公同送行的伴来到船头，本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着，脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船，那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说，什么也没说。无言的分别。船驶离，在船上主人公不顾有旁人在，只是眼泪它来了，他便将它流出来了。故事以分离而告终。

那样简单、美好。

《伊豆的舞女》读后感 3

捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。

我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。

被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的'心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。

离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。

有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。

《伊豆的舞女》读后感 4

喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。

那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。

但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。川端康成唤醒我的青春情绪。

川端康成是个怎么样的作家？作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。

在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。

只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。

川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。

川端康成正是如此。

多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。

试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕？

伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”

可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的'情绪。

川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。

在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！

青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。

《伊豆的舞女》读后感 5

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的'初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海；夏有野芳佳木；秋有枫叶素潭；冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。

川端康成曾写过：“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”；“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。

其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。

读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……

《伊豆的舞女》读后感 6

拾起《伊豆的舞女》这本书，樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集，前半本是他自传性的经历，后半本则写了许多生活化的故事，其中包括这篇《伊豆的舞女》。

作者在里面描写的每个人物好像都是善良的，那山间驻留时遇见的老妇，那南伊豆温泉时碰到的纸商人，那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子，那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活，从事着各自的职业。但总是能看到的共性：他们都是那么平易近人，古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。

川端康成的文字影像感极强，笔触尤为细腻，我有种错觉是在看纸上的电影，阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾，少年与舞女这段初恋之所以美丽，也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧，然而爱就在唇边，却没有人能够说出口，甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的.爱情，带着没来由的恐惧与踌躇，没有钱，即便舍不下那诚挚的舞女，终究轻言离开了。舞女的爱情，赤诚而纯粹，但她只是居无定所的卖艺人，也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁，永远也不敢奢望那个少年的爱。

合上书页，淡淡的哀愁萦绕心间，沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”

《伊豆的舞女》读后感 7

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。

暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。

“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的'情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"

在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。

读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。

《伊豆的舞女》读后感 8

看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者与舞女之间淡淡的爱所打动了，读罢全文，发现文中有很多细节进行着对比如世人对舞女的看法：那种人谁知道会住哪呢;乞丐，巡回演出艺人禁止进村……但这些世俗的语言并不影响舞女善良的本性，自尊自爱的灵魂：鸟商轻轻的拍了舞女的肩膀，阿妈板起可怕的面孔说：“喂，别碰这孩子，人家还是个姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道两米的距离她不想缩短距离也不愿意拉长距离我回头与她攀谈她吃惊似的嫣然一笑，停步回答我，我等她赶上来，她却依然住步不前，非等我起步她才迈脚;以及后来阿妈不让“我”和舞女一起去看电影等等，这些情节充分的表现了艺人高洁的品格与人性。

而作者与舞女之间深深的友谊与淡淡的情感，虽不加太多的心里描写，但谁都能感觉到他们之间真挚的情感，如果说先前彼此在一起只是出于原因对对方的尊重，只是做为朋友彼此交流的前提，而之后动身回去，本认为昨晚睡的太迟，今早起不来，大家都不能来送行时……到了岸边，舞女蹲在岸边的靓影赫然映入我心中，此时虽不加任何心里描写但却能看得出这是一种怎样的情感啊，彼此之间相互喜欢有不得在码头离别，舞女无精打彩的语气表现了对作者离开的不舍，作者上船之后与少年之间交流：“我刚刚和她离别了”即使让人瞧见我在哭泣我也毫不在乎了。这些也充分表现了作者对舞女深深的留恋，我佩服川端康成高超的叙事艺术同时也喜欢他与人相处彼此尊重的情感。

全文充满了川端康成独特的.叙事气息，这种叙事更让人感到一个二十岁的学生单身来到伊豆旅行的这种气氛。一个初生的少年对这个世界简单的认识;还是个孩子的舞女对这个世界简单的看法，正是由于这两颗简单的心，所以整篇文掌显的更加纯朴感人。

《伊豆的舞女》读后感 9

川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。

舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的.女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。

其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。

作者喜欢舞女的矜持：在下棋时，先是很有礼貌，保持着很大的距离，而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说，舞女想让作者朗诵，却不直说，这种纯粹谁不喜欢呢？作者喜欢舞女的天真烂漫：洗浴时一丝不挂地跑步外面，看到作者满心喜悦。这样表现，女孩极少有，当然了，舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞：在谈到有学生哥游泳时，想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语：离别之际，舞女蹲在岸边却一言不发，直到临走时才挥手告别，让人看了不禁怜悯起来。

《伊豆的舞女》读后感 10

纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的`悸动和初恋的浪漫。本文通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。

一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。

《伊豆的舞女》读后感 11

川端康成描述的这段短短的故事，发生在凉凉的山中清秋，细雨空蒙，一个大学预科生邂逅了一个漂亮的十四岁舞女薰子。其实那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都没什么所谓。这就是最合适的时间、最雅致的地点了，连主角都是美好的少年年纪。

宛如一卷缓缓流动的画。而这幅画在我心里竟显不出什么浓重的墨色来。在卷首寻不到起因，卷尾找不到结果，仿佛作画的缘由就是个偶然，让我恍惚觉得描绘的只是小小的一段情节，兴许是汤岛秀丽的山光，或者是巡回艺人们闲逸的步途，又或许，只是舞女为少年摆好的一双木屐……长长的一卷画，没有情节颠簸，淡淡的水墨如同要融进纸里去。

我试图从那一番浅淡的风景中想象舞女与少年的初次相遇。那时少年正在去汤岛的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提着鼓和鼓架。那个鼓在她身上却显得轻盈，她每一步都轻踮着脚踏过青灰的石板路，有时候也踏过湿茸茸的青翠草地，或许还腾出一只手来提着衣摆。川端如此描写：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那个少年郎，也会揪了心房想随行她们去。

少年在茶馆避雨，赶上第三次相遇，顺势结伴同行。茶馆的老婆婆谈起巡回艺人们时的语气提醒我舞女的地位并不与少年相近（后文“乞丐、巡回艺人禁止进村”又再次提醒），语气不很轻蔑，却好像正点住什么穴，微微发痒，叫人不好忘记。

可是正值豆蔻的舞女仿佛一点没在乎。她好像把那小小的心思都织成了柔软的情愫，化到温和的山风里，融到她的一颦一笑颔首俯身中。她端茶来一个不小心撒了茶水，眼睫垂下一片绯红，好像山麓边遗落的霞光。她羞涩地答少年的话，拘谨而天真。她快活地泡了温泉，拥入日光。她请少年为她读书，眼眸里光彩四溢，娇媚而明亮。她自言自语似的柔声向少年说道：“请带我去看电影吧。”……那是多么美好而单纯的花样年华啊。那些蜜糖般的情丝就那样从两心间萌生，毫无预兆，可又是那么合情合理。

山间的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑颜模糊了，似乎把她紧随少年却又坚持保持的距离缩短了，似乎把阿妈严苛的表情融化了，似乎把各自心间的忧郁稀释了，似乎……那短暂的旅途要无限延长了，直到时间尽头。

可总归是有分别的。少年还有他的学业，而舞女要继续提着鼓巡演在山野乡间，那不过是一段短短的交集，就像火车上相识结伴的陌生乘客中途下车话别一样简单，可听上去为什么有一种不甘心的寂寞呢。少年好像习惯了每个夜晚倾听黑暗中隐约的鼓声，好像心里有个声音在催促他随那剪倩影往下一个村庄行去。川端写：“我自己则不得不乘明早的'船回东京，因为我的旅费已全花光。”我无法猜测川端如何在此放下这样一笔。山里的月光明明还是银亮银亮的，舞女的笑声明明还是清脆好听的，川端明明可以让这两个小人儿再往另一个村庄去，下一下棋，说一说书。川端明明可以让少年领了舞女去看电影，别让他们的眼泪扑簌簌地滚落到心里去。是啊我如此迫切地假设着另一个似乎不那么令人神伤的结局，但为何从脑海里浮现出的话是：“阿妈决不会应允舞女一人随了少年看电影去。”阿妈不会应允，好像那情那景也不会应允，他们之间永恒的距离都不会应允川端就仿佛落下了一个注定好的结局：“我抓住绳梯，回过头去，舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。”

就这样告别了。少年从头至尾没有叫过舞女的名字，舞女的名字实是好听的，但他们仿佛并不需要，眼波流转间就明了：他在同我说话呢。少年临走的那日，舞女只蹲在岸边，凝视着一个方向，一言不发川端的描写让人止不住怜惜她。

就这样告别了。少年已经躺在了船舱里，枕着书包，两行清泪好像融进了咸湿的海风。只知道自己已踏上回程，只知道刚刚经历一场闲逸美好的旅途，关于那个旅程，只知道，舞女还是那个漂亮的十四岁姑娘，时间、地点，一切都美得让人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的忧郁，仿佛全部被洗净了，在那场旅行中，少年将特殊的好意付给了别人，也自然地接受了别人亲切的对待。这样说来，川端又像不经意地描绘了少年的一段成长。

川端只写：“我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”我猜不到少年是想记得还是想忘记，或许他是愿意就把它当做一场山雨，淅沥沥地落在身后，或许是我固执而真诚地希望，希望那少年愿意记得，这是多么美好纯净的一程啊。

现在我已不再怀揣那些看似顺当甜美的假设，不再假设他们之间的距离有任何消融，也不再为了舞女未出口的“再见”而感到遗憾。

毕竟，结局那个细小温润的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填满了少年舞女落空的心房。这个故事让我感觉那么真实，就像从伊豆老旧的日记中撕出的一页一样，又像……川端脑海深处一段美好的少年回忆。

《伊豆的舞女》读后感 12

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。

川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

在共同的'旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊！”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。

《伊豆的舞女》读后感 13

《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。

薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的`薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢?

全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。

或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”

《伊豆的舞女》读后感 14

一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢?

我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的`作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

《伊豆的舞女》读后感 15

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。 本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的`我感受到幸福与快乐。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

《伊豆的舞女》读后感 16

看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。

有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的'镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么?是白色的手绢?或是纱巾?算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……

也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。

有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。

《伊豆的舞女》读后感 17

一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。

关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。

其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。

每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的'情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。

小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。

川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。

记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。

川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。

也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。

日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。

《伊豆的舞女》读后感 18

唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。

作为学生的`“我”，为了派遣窒息的忧郁，独自去伊豆旅行。在旅途中，与一伙巡回卖艺的人邂逅，她们是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，并渐渐建立起了纯真的友谊和信任。特别是“我”和舞女之间产生了纯洁而朦胧的爱情。旅行结束了，“我”站在返航的船头，心中无限惆怅……

川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。

同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。

《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。

《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。

《伊豆的舞女》读后感 19

《伊豆的舞女》拍过很多次，开始先读书，然后看了山口百惠的电影。余味未尽，回头又读了一回书。好像是五月份，看刘亦菲《神雕侠侣》时，在博客上写：两相比较，影像多了一份华丽，文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫，都在为主线添加骨肉。后者流水无形，须要读者自己探索——大概是如此的，原文也记不清了。

对于《伊豆的舞女》的文字版与影像版的印象，和五月之时几乎无二。文字清明透亮，似是花苞之中鲜嫩的蕊。要嗅到它的清香，必须自己在阅读中获得。影像直观直接，冲击力强，但就是因此，反而造成一种困惑。演出的人，与读书的人，对于人物形象的理解永远不可能同一。这源于人类的特性：独一无二的身体以及思想。第二次读，特地写了读书笔记。说是读书笔记，其实是泛泛之谈。读书之时，影像所带给我的影响仍未消褪：文字似是清泉，缓缓流动在有着薄雾的清晨。疏离阴影，微呤松涛，在一页一页的纸中刹那间生机勃勃。只到故事结束，回旋在内心的仍是对于纯真的感动。虽然一切淡淡，却绵绵不绝。影像对于整体社会、基于社会创造的人际关系、以及人际关系所带来的种种矛盾融合之处，表现力更为丰富，亦能使人的内心所观照到的事物短期内更加深刻。如果说读完书之后，感觉是少年经历种种后被他人以及自己承认的愉悦，那么看完影像之后，则是对于生命所带来的苦顿的伤感。对于大背景不同的.侧重点，使得这两种表达方式所营造的意境各趋南北。在书中，作者表现出若干个象征：纯真而朦胧的爱意;艺人不被人所理解的命运;旅程结束后主角内心的变化;妈妈纯朴实在的形象。这些元素，形成影像时，除了大体契合外，其余被导演篡改艺人悲惨的命运;妈妈的精明。至于主角告别阿薰后，在轮船上的情绪则一点也没提。只能说是败笔。

《伊豆的舞女》，有一个非常重要的转折点：“我是个二十岁的人，一再严肃的反省到自己由于孤独根性养成的怪脾……

《伊豆的舞女》读后感 20

听着那首“樱花纷飞时”完成了阅读，怯生生地使人想抚摩下青春的质地。某次不经意地邂逅，那次柔媚地低头，那次无心地贴近，绯红的双颊，不知所措的表情……泛起一阵阵水汽，成了植物生长的养分。

青色的藤蔓缠绕上世间的繁华，疯狂地肆意扩张，遮盖住稀薄的阳光。

于是，在这个夜里，身体鲜明的轮廓被消融在黑色中，像躺在地上的热气球，寥落不堪。我们慌乱地寻找明媚的有温度的'心房，这时记忆拖着冗长的身体渐渐现身。愈渐明晰了，某人清朗的容颜。

他们的相逢是在秋天，优雅的山峦，翠色的森林，幽静的低谷……

背过的书包，住宿的旅馆，舞女随身提着的鼓，青春就这样存在于那些青色的稻田里，弥散开令人痴迷的气息。直到多年后，他还是忘不了那个有着灼灼容颜的她。

一个个影象交错，就像班驳的时光投影。

“伊豆。”他激越地念出这个地名，他记得了，她，一个被淡忘了名字的她。因为曾爱过，也难以忘却那个与之相连的地方。

他走的时候她是心痛的，眷恋的。在告别的岸边，为之心动的`人，毕竟是远了。看着他的背影，因追不上那远去的船，可望而不可及的荒凉在那时的天空里飘荡，凝结成一片潮湿的空气。

只有青春散落在伊豆的时光里。在青山绿水间永远回荡。人生常行寂寥，我们一路留下过或深或浅的足迹，惟有，彼时的青春，成为了烙印，何其珍贵。

那时的少年，那时的舞女，没杂质的相视，像是缓慢渗出，宁静流深的温暖泉水，浸泡着我们愈渐冷却的心。纯净若水，这青涩的爱，流转在那些明澈的文字里。恍惚了时光，没有任何声响与要求的爱，却在心海深处有着一座波平浪稳的蔷薇岛屿。而这样没功利的纯色情感，又被多么可悲地封存在青春的日记本里了。

所以，还是忍不住奢望有份信仰，能让我们看到不死的青春。

《伊豆的舞女》读后感 21

《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。

初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。

纵观整篇小说，不难发现，这部小说一如川端康成其它作品，具有忧郁和哀怨的情绪，但在这其中却又浮现出一股暖人心扉的温馨。这份暖意不因身份的悬殊而淡漠，正是这种身份上的差距让彼此的.相伴和信任显得弥足珍贵。旅途虽短暂但却足以让“我”铭记，温暖了“我”今后的人生之路。小说的动人之处还在于对“我”和年少舞女之间微妙的情感波澜的细腻刻画，舞女的清纯与天真如一股清泉净化了“我”抑郁阴沉的心灵，让这场原本孤寂的伊豆之旅充满了青春的悸动和初恋的浪漫。通过文本细读的研究方法，旨在阐明笼罩《伊豆的舞女》的忧郁气氛突显的是这段与巡回演出艺人的旅程给具有“孤儿根性”的“我”所带来的温馨与浪漫。

一系列的细节描写都暗示了两位主人公之间的不平等。也为两人没有结果的爱情故事埋下了伏笔。作为社会精英的“我”不顾等级差别，与身为江湖艺人的舞女互相爱慕，当甜蜜的爱情一步步发展到顶端时，却不得不分开。“我”同情这些处于社会底层的受人歧视的艺人，包括穷困潦倒的“荣吉”，因流浪奔波而孩子早产夭折在路途中的“千代子”，为生计所迫做舞女的“薰子”。这也是小说在另一方面上所能反映的。

《伊豆的舞女》读后感 22

比较近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发觉自身仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!

作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女便是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。

日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的'虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，可以感染读者的不只是优美的情节和美的.言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不能够用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不了解该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。

准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也便是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，“轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我认为跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味愈来愈浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的开心。”瞬间相识，瞬间离别，我们了解萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。

《伊豆的舞女》读后感 23

穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。

温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。

在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单??

——题记

川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”

伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的'家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。

在天城岭的`茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在

与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。

总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。

《伊豆的舞女》读后感 24

第一次读川端康成对他一无所知，在图书馆的一排书里，封面都美极了，我选了一本最好看的，小清新极了。《伊豆的舞女》，打开之后才发现是一本短篇小说集，从《十六岁的日记》到《抒情诗》，我看的颇为艰辛，往往是看完了之后，还不能反应过来作者所要表达的意思。可以说，整本书都很客观，鲜少有主观的东西存在。还有一点体会颇深，那就是作者的描写很动人。很细致，很精美。你读着文字，脑海里自然便有画面出现。有视觉有听觉，交相呼应，这种读书的感觉让我读完了它，很奇妙。作者平时肯定很细心的观察，然后以一支笔把他们描绘的淋漓尽致。在来说主题，就拿《伊豆的`.舞女》这篇大家熟知的文字来说吧。我只是觉得两个人之间的感情很美好，在伊豆这样美丽的地方，这样美好的感情，让我读起来很舒服。但是，如果细究为什写这样的故事，他要表达作者怎么样的思想的时候我就无能为力了。或许心里多少有些感知，但是，让我能完全描绘出来，怕是不太行。很奇怪的一种感情，明明不很懂，但也是有一种吸引你读下去的魅力在其中。我想，等过了几年，再来读这本书，到那时，再把所思所想写下来，回过头来，再找来这篇文字，对比着看，是不是很有趣呢？

《伊豆的舞女》读后感 25

伊豆的舞女，对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候，同学借给我一本言情小说，具体叫什么名字，甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的书籍的，当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时，是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”

转眼十数年，不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的，反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的'老人，《招魂祭一景》坠马的一刹那，《空房子》的为生计女人，《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然，也有《伊豆的舞女》的卑微。

我曾经和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中国女性地位最高，尤其是我们成都”。我没有去过日本，也没了解过他的历史，我从来不沉浸在书的悲哀里，只是一遍遍的感叹着，自己是多么的幸运。可以不卑微，可以选择自己的生活，有一个安定的环境。

这是我坚持阅读的第五个月，发现了些坏习惯。首先，读书之前的`必要知识是需要了解得，比如作者的生平经历，作品背景，可笑的是我读到第三篇了，才发现这是一本短篇小说合集。其次，我发现川端的作品，是需要慢慢读的，哪怕是小说（之前总有小说可以很快读完的想法）。很多描写，慢慢读也是一种享受，丰富自己的辞藻。

我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句诗来，而不是“我靠，真美”。

《伊豆的舞女》读后感 26

找了很多首歌，想了到底哪首歌比较容易激发出内心潜藏着的东西来，这样的念头在脑子里徘徊了好久，终于在花了好久的时间试着调整了好多种情绪后，开始动笔。如果试着写出对川端康成的文字的观感，应该会再次体会到瞬间即逝的灵光吧，一想到这里，动力又足了一些。

这些文字柔软的、寂寞的，深入灵魂骨髓。

以我这个年纪看川端康成断是无法感受到字行间所蕴含所有的情感的。就但那些传达给我内心深处的只言片语，已经折服了我。

这本书是我大学学习中，我最爱的老师在课上偶然提到的一本书，他在说日本热海的温泉旅馆时候提到伊豆的舞女，提到送别的一幕，我似乎能想到这一幕，这是很偶然的感动。

川端康成应该是个寂寞的.人吧。能传达出那么多柔软的情感，那么可以多净化心灵的思绪，他一定是珍藏了生活多年的孤寂才能对那些不经意的人和事娓娓道来。他这种情绪深深地感染着我，每当我打开书页，进入状态，就感觉自己变得好纯粹，好清净，心中一丝污染也没有。并且每当寂寞两个字眼出现在文中时我的心就不由收紧一下，他写的寂寞，是能有所感同身受的那种。这种寂寞又贯穿着人的命运，对于命运来说呢，接受悲哀或者欢喜的填充，极其细的空隙还是存在，类似烟、淡香这类事物弥散着，大概是灵魂吧？很是细腻好闻、很有意思。

腰封也值得一提。上面写：这是世界上最美好的初恋。

世界上的初恋大都美好，但我们绝大部分的人的初恋已在不知何处忘却了呢，好的或者有人寄托在几句歌词里，有人反复推敲锤炼过那段回忆忆。更可怜的却早已忘却了，在人潮的现实中挤灭了。就类似于喜欢这样的话该怎么说呢，对于这种还未生出，就已赴死的感情。在伊豆的舞女中最后一幕分明画着这样的图景，船要远去了，无法慰藉的悲伤还在淌着水，浆划过去，似乎有什么散落了。

我也喜欢川端康成的真诚，在参加葬礼的名人这篇中，他可以感受到作古之人一生中悲哀的某点。也喜欢他字的空明、幽远的意境。但最喜欢的还是他的抒情字，有时很平的说，有时也带一些热情。能读到这样的字，很幸福。

《伊豆的舞女》读后感 27

极少读日本文学作品，这次花一小时读完《伊豆的舞女》也纯属意外。

开篇的描写像我正在喝的白萝卜排骨汤一样，有形却没什么味道。怎么也读不出情窦初开的感觉，反而觉得一切过于顺畅，有点老司机。

直到舞女一行人的关系和身世展露开来，我才开始与人物产生共鸣。她们很自然地提及了去世的婴儿，这一话题之后又反反复复，甚至成为了一条线索。婴儿断七的场景至结尾也没有出现。（不得不说川端康成的文字其实相当犀利）

从最初的旅馆老夫妻，到卑贱的舞女一家，以及离别时偶然相遇的.老婆婆，这名生活宽裕的少年的伊豆之旅直接与社会最底层的人民接触：他们身世悲惨，但从不过度怨愤感伤，面对生计洋溢着热情，面对善意也心存感激。

少年经过纲代和热海的傍晚，正是青春的感觉。

《伊豆的舞女》读后感 28

川端康成的小说《伊豆的舞女》我已经读了好多遍了，每次读她都会有不同的感受与体会。特别是那可爱的，清纯的舞女形象总是在眼前，挥之不去，难以忘怀

小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之 结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。

舞女，只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。(茶馆老太婆说：哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。)，然而川端康成笔下的`舞女却是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在我的心里，让我回味无穷。

这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。

“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。(发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极)。

“是在夏天吧?我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬也”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”

“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊!单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.

“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着

运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。

“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。

“ 我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田.